Pilar Catalán Lazáro -artista visual activista- Mis Proyectos

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Siempre me he resistido a contar el tiempo y su contenido, sabiendo que cada persona tiene el suyo asignado y solamente podemos rellenarlo hasta un límite, la vinculación de ambos es el axioma que pretende reforzar la personalidad, nuestra propia humanidad, humanidad supeditada en el siglo XXI a las vestimentas de indefensión, riesgos y anomalías del lenguaje artístico  contemporáneo. Porque hemos perdido el lugar, el mensaje, la autenticidad.

 

TRAYECTORIAS

  

 -Nace en la ciudad de Zaragoza.

-En la primera década de los años sesenta, se traslada a vivir a Madrid,  estancia que se prolongara durante más de veinte años

-En la capital de España desarrolla su formación y trabajo. Su primera etapa está vinculada a los movimientos underground y contraculturales que se concreta  en su participación en Hapennings y Actions /Art

 Su formación y andadura.

 -Estudios de Arte y Literatura  en la Universidad de Montpellier capital de la región del Languedoc-Rousillon. France

-Licenciatura en la Facultad de  de San Fernando de Madrid.  Especialidad pintura

-Diplomada en Arte y Decoración en la Escuela  FAE

-Profesionalmente ha realizado  exposiciones, muestras y eventos individuales y colectivos en el campo de la pintura, la gráfica y el vídeo art, ha participado en Ferias Nacionales e Internacionales de Arte Contemporáneo, Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Zaragoza, Ibiza, Alemania, Carmona (Italia) Singapur

-En el ámbito del feminismo pertenece a una generación de mujeres que luchó por la liberación y reivindicación de sus derechos, para más tarde adherirse a nuevas narrativas, explorando la vinculación entre mujer artista / mujer feminista y su  papel en las nuevas  tecnologías de la imagen

-Comprometida en la lucha por la  defensa de las  libertades es detenida en Madrid durante la celebración del Proceso 1001 en el año 1973

-En cuanto al gesto artístico pasa primero por una etapa expresionista, y más tarde investiga el curso del arte minimal que le lleva acercarse al arte tecnológico,  estudiando los procesos en serie y combinatorios. investigando las rupturas conceptuales que emergen de la gráfica digital.

FORMACIÓN

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Por aquí pasé.Facultad de Bellas Arte. Madrid

 

EDUCACIÓN PERMANENTE es uno de los placeres de la vida.

El ansia de saber nos mantiene vivos/as.

Indagar, intercambiar, amar, recorrer, escuchar, hablar, conocer,  merecer, viajar, traspasar límites, crear, conciliar, perdonar, también es educación.

Y una consecuencia puede ser aprender a no renunciar a la libertad.  Otra, defender los derechos humanos.

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Proyecto POSIDONIA

La posidonia es  el organismo vivo más grande del mundo, es una planta  oceánica de ocho kilómetros de longitud. Lleva aquí desde hace 100.000 años, vive a una media de 18 metros de profundidad por todo el Mar Mediterráneo. Se muere por la acción del hombre y  con ella morirán miles de especies, eso sucederá en menos de diez años  según la previsión de los expertos.  Como plantas verdes que son, las praderas de posidonia producen una elevada cantidad de oxígeno, indispensable para el desarrollo de la vida; y a la vez fijan CO2, contribuyendo a reducir los efectos nocivos del exceso de este gas sobre la atmósfera.

Posidonia oceánica es una planta acuática, endémica del Mediterráneo, perteneciente a la familia Posidoniaceae libera al ambiente hasta 20 litros de oxígeno por día y por m2 de pradera. En todo el mediterráneo las praderas de Posidonia están en regresión debido al impacto causado en el medio ambiente por las actividades humanas.

 

Primera Fase del Proyecto Posidonia

Piezas expuestas en el CDAN. Centro de Arte y Naturaleza

19 de Septiembre 23 noviembre 2014. Palacio de Morlanes

Ayuntamiento de Huesca

Gobierno de Aragón

 

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Autora. Pilar Catalán

Posidonia. Mural

Técnica. Gráfica digital

Serie de 56 piezas

Año 2015

Referencia. Mar de Alborán. Almería 2015

 

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Posidonia oceánica. Expuesta, sobreviviente, frágil, disponible, subvalorada, imaginada, esquiva, mediatizada, modelada, imaginativa, activa, resistente.

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Autora. Pilar Catalán

Título. Posidonia  

Técnica. Gráfica digital

Tamaño. 98,7 x 96,6

Año 2015

 

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Texto de Desiree Orús. Catálogo Naturalezas de Mujer

Pilar Catalán mide el tiempo por la capacidad de su naturaleza creativa. Se expresa a traves de su obra gráfica digital con la que concibe los fragmentos del mundo, como ella misma la define. Su obra se conceptúa a través de los elementos simples que van dando origen a múltiples variaciones. Su experimentación ha trascendido desde el grabado a la gráfica digital. La artista descodifica la  morfología de una planta acuática medtiterránea ( posidonia oceánica) para trasladar su morfología cintiforme a su secuencia vital. El movimiento de una pradera submarina, se sintetiza en asociaciones de una gran belleza síntética. Desirée Orús.  Crítica de Arte.

 

Posidonia. Portada de Artes y Letras. Heraldo de Aragón. Antón Castro.

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Autora. Pilar Catalán

Posidonia Oceánica. 

Técnica. Gráfica digital

Tamaño. 36 x 26 cm. (tamaño real A3 plus)

Año 2015

Referencia. Mar de Alborán. Almería 2015

 

portada heraldo artes y letras

 

Segunda Fase Proyecto Posidonia

 

EXPOSICIÓN INCLUSIÓN /  17 de Mayo 1 deJulio 

Palacio de Morlanes. Ayuntamiento de Zaragoza

 

Y trabajando…….

Más allá de la descripción del objeto, más allá del análisis superficial, la imagen artística juega y transita por la abstracción, utilizando los símbolos para conformar la expresión y la trama y así envolver los aspectos más formales y observables.

El plato es  un espacio desmaterializado, la matriz,  que es la pantalla del ordenador con dos líneas de puntos, los pixeles, cuyas características cromáticas y luminosas están determinadas con anterioridad.

Todo es intercambiable y múltiple, y en este juego del enredo surgen propuestas artísticas seriadas, que pretenden eliminar las fronteras de lo acabado e implantar la velocidad como premisa obligatoria. El Arte Permutacional o Combinatorio involucra a la obra en su totalidad: Inicio – Proceso – Fin, revisando cada paso del trabajo. Todo el conjunto conforma la obra

 

El mar no es una caracola

Autora. Pilar Catalán

Título. El Mar no es una caracola.

Técbica. Gráfica digital.  

Tamaño. Mural 55 piezas. 221 x 510 cm

Referencia. Mar de Alborán. Almería 2015

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Autora. Pilar Catalán

Título. Midi Interfaz

Técnica. Gráfica digital.  

Tamaño. Mural 25 piezas. 

Referencia. Mar de Alborán. Almería 2015

 

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Textos de Pilar Catalán en la exposición

Las imágenes del Proyecto Posidonia   exploran los  procesos en serie y combinatorios  y juegan  con el enorme potencial de la combinatoria aplicada al campo del arte. Recorrido  que  tiene como objetivo la búsqueda y estructuración de un holograma que nos remita y muestre toda la información sobre el objeto, su momento  y sus posibilidades.

Los conceptos de azar, aleatorio, incertidumbre, coexisten con las  estructuras ordenadas  de la propuesta sin establecer una contraposición  entre estos conceptos, más bien asume y reflexiona sobre la incapacidad del ser humano para comprender y aprehender todos los hechos en un espacio concreto y en un instante determinado.

 

Prensa

Pilar Catalán, pintora, grabadora y artista digital, expone cuadros y obras con técnica digital, siempre, por supuesto, bajo el mismo enfoque creativo. No se trata de debilidad, que la tenemos, pero esta artista es tan actual hacia el futuro sin barreras que aturde. Su obra es una orgía por formas y colores, con incesante movimiento hacia destinos cósmicos partiendo de nuestro planeta. Imaginemos, por tanto, que un gigantesco cuadro se aleja de la Tierra vibrando sin cesar, para retornar mostrando la experiencia vivida durante años. Asimismo, cabe sugerir que la clave es la mezcla de geometría, muy relacionada con la ciencia a indicar en una futura exposición individual, y zonas expresionistas, en ambos casos, según indicábamos, con el movimiento como indiscutible trascendencia. Fusión de lo imposible. AACA. ASOCIACIÓN ARAGONESA DE CRÍTICOS DE ARTE

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EL ARTE DEL GRABADO

Reflexión  Pilar Catalán. 2001

La Gráfica digital

En 1988 la Calcografía Nacional de Bellas Artes de la Real Academia de San Fernando renovó el concepto de estampa comenzando a incorporar a sus colecciones de matrices tradicionales los archivos digitales sobre soportes magnéticos. Sumándose a esta renovación el artista Ramón Alcalá profundizó y definió la grafica digital y muchos otros creadores nos incorporamos  a este campo. Las nuevas matrices aceptadas no son más que información registrada en el archivo digital inmaterial correspondiente, que es en última instancia una operación matemática que se transforma en un archivo digital, la matriz no puede existir fuera de los algoritmos en que se produce. Desde el punto  de vista técnico no son signos, sino señales codificadas “los bits” que pueden ser convertidos en imágenes. La matriz va a confeccionarse con dos dimensiones de puntos: el pixel, cuyas características están definidas automáticamente. La técnica no es solo un modo de producción sino también de percepción, en definitiva, nuevas maneras de representar fragmentos del mundo. El hábito perceptivo  va a redefinir  la nueva estética permutacional o combinatoria.

 

Mi iniciación en las Técnicas digitales

Mi iniciación en las técnicas digitales fue relativamente temprana teniendo en cuenta el retraso que en este campo  estaba inmerso nuestro país  en la década de los noventa y las pocas posibilidades  y herramientas digitales con las que los artistas contábamos en aquella época. A mi formación clásica del grabado a la estampa, surgió el interés  por conocer y practicar con técnicas digitales y acercarme a lo que se denomina arte númerico, en una primera etapa realicé  obras que contemplaban ambas técnicas hasta que posteriormente y  cada vez más  solo utilice herramientas digitales  en la medida que tenía más información y me sentía mas cómoda en la utilización de las nuevas tecnologías de la imagen.

El concepto que se perfiló en mi obra  fue un proceso combinatorio, a partir de elementos simples surgían propuestas  múltiples, en el que la imagen estaba desmaterializada, ubicada a distancia y se podía rebobinar el proceso de trabajo de principio a fin. El arte digital capaz de cualquier simulación afecta al eje central del arte, incluida  la sicología del artista, nuevas variables le iban acompañar,  por un lado la dependencia  del software utilizado, la adicción a la velocidad, la perdida de la intimidad del estudio, la inseguridad y ansiedad por los cambios inmediatos de la industria de las computadoras. La pregunta no se hacía esperar ¿ estaba el artista dependiendo excesivamente de la tecnología y de la ciencia? Polémica, rechazo o  aceptación, en los foros, en la crítica, en  el mercado del arte, en los artistas, por motivos e intereses varios que conforman un amplio abanico de ignorancia, comodidad, privilegio, perdida de lo divino en el mensaje y muy importante la crematística de Tales de Mileto y ++++ temores.

La libertad creadora va a tener que negociar con la tecnología, beneficiándose de los nuevos procesos en vez de someterse a ellos. En todo caso será el mensaje artístico el que va a definir o no la validez de la obra, es oportuno subrayar y así lo hemos hecho en lineas anteriores  cómo  será en un futuro el eje central del arte  y como las nuevas herramientas afectaran a nuestro ámvito perceptivo.

Continuando con lo que llevaba entremanos surgió el Proyecto común Ciudades Imaginarias, con la grabadora  y amiga Cristina Gil Imaz

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UN PROYECTO

CIUDADES IMAGINARIAS 

Se desarrolló en dos fases:

– Carpeta de grabados. Año 1999

– Muestra expositiva de PILAR CATALÁN Y CRISTINA GIL IMAZ  del 8 de marzo al 11 de abril. Año 2001. Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón. C/ San Voto, 7. Zaragoza

 CARPETA DE GRABADOS

Título.  “Ciudades Imaginarias”

Grabados. Pilar Catalán y Cristina Gil Imaz

Fecha.  1999

Dimensiones de estampación. 47 x 37 cm.

Técnica. Grabado al aguafuerte y digitalizado sobre papel Super Alfa

Texto. Mariano Pemán Gavin 

Puede resultar esclarecedor la lectura del texto del arquitecto Mariano Pemán Gavin que acompaña los siete  grabados de la carpeta que tiene por título:  “Ciudades Imaginarias”, subrayo  a continuación  pequeños fragmentos para estimular a la lectura completa del texto  de este aragonés ilustre.

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Texto de PILAR CATALAN

Recogiendo nuestra experiencia. Escrito de 2001

Para una mayor comprensión del tema citar un fragmento  de la Conferencia pronunciada por Italo Calvino  (en inglés), el 29 de marzo de 1983, para los estudiantes de la Graduate Writing División de la Columbio University de Nueva York

Le citta invisibili (1972) (Las ciudades invisibles) es una especie de reescritura del Libro de las Maravillas de Marco Polo en el que es el veneciano quien describe a Kublai Khan las ciudades de su imperio. Estas ciudades, sin embargo, no existen en otro lugar que en la imaginación de Marco Polo, viven nada más que dentro de sus palabras. Por tanto, para Calvino, la narración puede crear mundos, pero no pude destruir «el infierno de los vivos» que está a nuestro alrededor y para combatirlo, como se sugiere en la conclusión de la novela, no se puede hacer otra cosa que no sea dar valor a aquello que no es infierno.

-Cito  ahora el texto de Italo Calvino al que hace referencia Mariano de Pemán Gavin

“Ocurre  con las ciudades como en los sueños: Todo lo imaginable  puede ser soñado, pero hasta el sueño más inesperado es un acertijo que esconde un deseo o bien a su inversa, el miedo. Las ciudades como los sueños, están construidos de deseos y de miedos, aunque el hilo de su discurso sea secreto, sus reglas absurdas, sus perspectivas engañosas y toda cosa esconda otra”.

Incorporo  pequeño fragmento del texto de Mariano Pemán Gavin.

 

ARQUITECTO

“Más ningun arquitecto visionario se atreve ya a proponer un modelo urbano universal: la ciudad lineal, la ciudad jardín, la ville radieuse.

Pensar la ciudad, imaginar la ciudad es un intento de atrapar el tiempo en un lugar preciso o en un lugar soñado, la ciudad, en el que cada instante parece repetirse, entre el pasado y el futuro en un constante devenir, en una continua variación que produce ese hecho irrepetible, singular que es la ciudad, que se imita  así misma y que se resiste a ser descrita en su total y completa identidad, en su compleja naturaleza”.

 “Disueltos los límites físicos de la ciudad sólo podemos aspirar a controlar aspectos parciales, concretos y físicos, a modificar sutilmente el rumbo de las cosas, a sabiendas de que el caos se hace tan natural como inevitable, como resultado del solape de tensiones ocultas y aparentes, naturales y artificiales. En la clave de esta superposición de sistemas y de fuerzas podemos imaginar las ciudades como esa infinita red de relaciones reales y virtuales, como esa visión aérea en la que se superponen las mallas y las texturas, las líneas y los puntos que se tornan sombras, superficies de texturas y de color, barridos, inacabados, casi invisibles, líneas de fuerza, o barras de un pentagrama que determinarían un movimiento que no podemos adivinar pero que no modificará la sustancia original, la tensión germinal de su forma.

 -Nuestro recorrido. Ciudades Imaginarias

 En el estudio de la grabadora  Maite Ubide (en el que también trabajaba Cristina Gil) ubicado en la Calle de la Princesa número 5, las grabadoras Cristina Gil Imaz y Pilar Catalán concebimos en el año 1998 el Proyecto que denominamos “Ciudades Imaginarias” cuyo objetivo era la construcción de un trabajo que visionase nuestra  mirada sobre la Ciudad. 

 Nuestro proceso de  trabajo el de Cristina Gil y el mío propio, Pilar Catalán, conllevó a la búsqueda, a la indagación, a la alternancia y también a la fusión, se trataba también de poner en juego nuestra capacidad perceptiva buscando y soñando imágenes y definir los objetivos artísticos,  previo tanteo, exploración y reflexión, con el fin de compatibilizar nuestros quehaceres artísticos para emprender la gran aventura que es siempre la entrada en el mundo de la  Creación.

Decidimos utilizar el grabado  para el  desarrollo del trabajo, puesto que las dos manejábamos este oficio desde hacia tiempo, así que  en primer lugar, en proceso abierto,  decidimos que  parte íbamos asumir cada una, cuáles eran las técnicas a  utilizar y los ingredientes para las matrices, esto supuso tardes de trabajo en el estudio de Maite Ubíde.

 Cristina  Gil Imaz llevaba tiempo trabajando sobre las técnicas  tradicionales del grabado y yo Pilar Catalán que aunque arrastraba una formación clásica,  estaba en pleno proceso de investigación sobre  la  gráfica digital que me llevaba a otras matrices y a otras maneras de enfocar y entender mi hacer creativo. Se nos planteaba pues un doble reto por un lado la conjunción de nuestro trabajo, y por otro vencer el escepticismo que suscitaba en aquel  momento el arte numérico y mucho más en el contexto del grabado. A pesar de estas  dificultades debido también en parte a la ausencia de patrones,   el desarrollo del proyecto fue fluido aunque muy concienzudo y con una gran  elaboración, se trataba de realizar planchas con diferentes técnicas, uniendo las técnicas más tradicionales aguafuerte, aguatinta etc, por parte de Cristina Gil y  la incorporación de tecnicas digitales en los grabados aportadas por Pilar Catalán, realizadas con las nuevas tecnologías de la imagen.

 “Ciudades imaginarias” comenzó con la confección de una carpeta de  siete grabados   resultado de  catorce planchas ( siete de cada una de las artistas)   en mis planchas (Pilar Catalán) parto de  imágenes elaboradas con  matrices digitales y su paso a matrices materiales (planchas digitalizadas), en el caso de Cristina  Gil trabaja con técnicas tradicionales, aguafuerte, aguatinta, como era su proceder artístico.

La realización de 14 planchas sobre diferentes soportes de zinc o cobre,  al aguafuerte, aguatinta, con buriles y otros, abordados por Cristrina Gil, con   trabajo directo en la plancha,  o con el trabajo de Pilar Catalán cuyos dibujos primeros los realizó  en la pantalla del  ordenador incorporados los colores luz y la imagen  desmaterializada  como corresponde a la imagen numérica para después transferir a la plancha mediante proceso fotográficos

Otro  paso,  entintar las planchas eligiendo el procedimiento más adecuado,  la tarlatana, rodillo, otros, según las exigencias de cada plancha,  la elección de colores,  la estampación, controlar las diferentes presiones del tórculo, la elección adecuada del papel, la superposición y combinación de las matrices, el conjunto de todos estos elementos nos permitió hacer múltiples P/A  hasta realizar la tirada definitiva.

 En este  proceso de desmaterialización y de virtualidad  Pilar ya tenía apuntalado el concepto que si bien la técnica no modificaba el concepto si lo condicionaba y abría una perspectiva de múltiples significados.

La estampación la realizaron las dos artistas Pilar Catalán y Cristina Gil Imaz  en el estudio  de la grabadora  Maite Ubide ubicado en la Calle de la Princesa, 5 y así consta en la carpeta de grabados “Ciudades Imaginarias”

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Justificación de la tirada

-Se han estampado cien ejemplares numerados del uno al cien y diez ejemplares con las pruebas de artista   del P.A.  uno al P.A. diez.

-Las planchas originales se han inutilizado al final de la edición.

 -Pilar Catalán  conserva las digitales.

-La carpeta Ciudades Imaginarias consta de siete grabados ( 14 planchas originales) 7 de Pilar Catalán Lázaro y  7 Cristina Gil Imaz y un texto inédito de Mariano Pemán García.

-Los grabados han sido estampados por las artistas sobre papel superalfa de guarro en la primavera de 1999.

-La encuadernación ha sido realizada en el taller artesano de Jesús Pelegrin, la serigrafia por José Bofarull ambos de Zaragoza. La impresión de Gráficas Mola.

-El diseño de la carpeta ha corrido a cargo de Natalio Bayo y está limitada a cien ejemplares, numerados del uno al cien y diez ejemplares con las pruebas de artista del P.A uno al P.A. diez.

– los ejemplares han sido firmados por las artistas. Pilar Catalán, Cristina Gil.

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 Acta de recepción

Zaragoza 2 de mayo 2001

En la que se establece  que el presidente de la Delegación de Zaragoza del Colegio Oficial de arquitectos de Aragón recibe en calidad de donativo y Doña Cristina Gil Imaz y  Doña Pilar Catalán Lázaro entregan la obra reseñada a continuación y de la cual son autoras, con objeto de incorporarlas a las colecciones de la Delegación de Zaragoza del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón.

Título.  “Ciudades Imaginarias”

Grabados de María Cristina Gil Imaz y Pilar Catalán,

Fecha.   1999

Dimensiones. 47 x 37 cm.

Técnica.  Grabado al aguafuerte y digitalizado sobre papel Super Alfa

Texto. Mariano Pemán Gavín.

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La evaluación del trabajo realizado en la carpeta Ciudades Imaginarias abrió nuevas posibilidades de mostrar nuestro trabajo con una perspectiva más global en una exposición que mostrase todo el proceso de trabajo

 

Muestra expositiva de PILAR CATALÁN Y CRISTINA GIL IMAZ  del 8 de marzo al 11 de abril. Año 2001. Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón. C/ San Voto, 7. Zaragoza

La infraestructura del Colegio de Arquitectos de la ciudad de Zaragoza fue el lugar elegido no solo por la estructuración de su espacio expositivo, sino tambien por la relación estrecha que mantenía con el tema. La exposición fue patrocinada por Cajalon.

Los contenidos de la exposición mostraban  veintiun grabados. Siete planchas realizadas por la artista Pilar Catalán Lázaro y siete planchas realizadas por Criatina Gil Imaz y sus variables futo de la fusión de las catorce planchas.

El texto del arquitecto Mariano Pemán Gabin.

Se elaboro un catalogo y un folleto para la exposición.

Otras exposiciones

 -El grabado español contemporáneo Coburg. Kunstvereing. Alemania. Fecha?

-Pilar Catalán  difunde el Proyecto Ciudades Imaginarias

-2013. Ciudades Imaginarias, en La Feria de Carmona. Italia

-2014. Ciudades Imaginarias, Feria Singapur

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Prensa – Libros

 -Texto del arquitecto Mariano Pemán Gabin.

Texto de Pilar Catalán 1999

-ANONIMO, Ciudades Imaginarias, El Periodico de Aragon (2001, 16 de marzo).

-ANONIMO, Las ciudades Imaginarias de Gil y Catalán, Heraldo de Aragón (2001,17 ?

-Pedro Pablo Azpeitia, “Cristina Gil y Pilar Catalán, Heraldo de Aragón, Zaragoza, 22 de marzo, 2000, suplemento Artes y Letras, p. 4. Ver Apéndice Documental III, documentos 80 y 81. Revisar?

-Cita en el blog de Anton Castro

-Contenido disponible: Texto GEA 2003  | Gran Enciclopedia aragonesa.PEDIÓDICO.Última actualización realizada el 04/02/2009

-Año 2001. Zaragoza y provincia. Exposiciones individuales: «Cristina Gil y Pilar Catalán. Ciudades imaginarias», Cajalón, Colegio de Arquitectos

María Belén Bueno Petisme,EL GRABADO EN ZARAGOZA DURANTE EL SIGLO XX Noviembre de 2012 (Director: Dr. José Luis Pano) Tesis Doctoral de la Universidad de Zaragoza del Departamento de Historia del Arte.

-http:// zaguan.unizar.es/record/9979?In=es

“Así, dos iniciativas privadas que contaron con apoyo público y que podemos destacar han sido la Asociación Stanpa (1993), preocupada especialmente por la introducción de las nuevas tecnologías y conducida por la artista Pilar Catalán, y la Asociación Salamandra (1993-2005), comprometida con la enseñanza de las técnicas de grabado a través de un espacio abierto y multifuncional, gracias al trabajo de Nemesio Mata y de Pilar Pinilla.  Tesis doctoral.pag.

Artigrama, núm. 27, 2012, pp. 611-647. ISSN: 0213-1498

 

El  nueve de julio de 2011 fallecía mi compañera y amiga Cristina Gil Imaz. Aquel día le escribí un poema que el periodista Antón Castro publico en su blog.

Blog del periodista  Antón Castro

(La artista digital, pintora y grabadora y poeta Pilar Catalán Lázaro me envía este poema sobre Cristina Gil Imaz   (Tudela,  1957 – Zaragoza 2011)  con la siguiente nota: “He pasado las últimas horas con mi amiga y compañera de actividades artísticas Cristina Gil Imaz y desde el afecto he escrito este poema. Deseo que pueda llegar a  las personas  que la querían.

 Grabado que pertenece a la Carpeta de ciudades Imaginarias.

 

CRISTINA GIL

 

viudades imaginarias

Poema de Pilar Catalán  a Cristina Gil Imaz

Amazona  de  vientos,   huracanes bordados

Guerrera  que  llegaste  en  buques  de  los  cielos

Cascada  de  unicornios,   libertades que faltan

Dos lunas que sangraban en terciopelos negros.

Escuche  sus  palabras  pronunciadas  al  alba

Respeté  su  corona  tallada  de  tormentos

Su  cuerpo  con  aromas  de  frutos  limoneros

Saciaron  las  penumbras  de  huecos  en  silencio.

Los  arcos  se  hermanaron  para  iniciar  el  viaje

Curtida  su  piel  suave  traspasaron  el  tiempo

Y  en  las  diagonales  de  senderos  activos

Encontraron  patrones  y  perdieron  el  miedo.

Los  caballos  salvajes  le prestaron  aliento

Las  hierbas  más  pequeñas  le  sirvieron  de  lecho

Y la concupiscencia de las cigüeñas blancas

Sirvieron de vestido a la dama de invierno.

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KOHTAAMISIA SEGUNDA EDICION

Promotora y Coordinadora Pilar Catalán

 

KOHTAAMISIA – ENCUENTRO

2ª Edición. 2015

Conceptualmente según la historiadora Estrella de Diego: Kohtaamisia  “Simboliza mucho más que la perfecta unión entre la pintora finlandesa Helene Schjerfbeck y la poetisa sueco parlante Edith Södergran. “Simboliza todos los encuentros  históricos de las mujeres con las mujeres, con los hombres,  con los hijos, con ellas misma  y su soledad.  Kohtaamisia  es la  aniquilación  y la vida,  y  los   miedos   –  esos  otros miedos  –  y  el  amor,  es la llamada de la tierra y el replanteamiento de las desdichas. 

 

Es  un proyecto diseñado por la artista visual Pilar Catalán, desarrollado en el seno de la Asociación de Creadoras Aragonesas ADCA, en su primera y segunda edición.  Comprometido con la perspectiva de género,  aglutina  diferentes  sectores  profesionales que se unen y alzan  la voz  para  denunciar la reiterada invisibilización que sufren  las mujeres en el Sistema del Arte y la Cultura

En relación a las prácticas artísticas de Kohtaamisia 2015, la escritura femenina se enfoca a borrar las diferencias asociadas al género y la deconstrucción  de identidades femeninas del pasado,  estableciendo un  vínculo entre Arte, Feminismo e Internet. Se cuestiona el rol  de la mujer artista  en  las  Nuevas Tecnologías de la Imagen,  sugiere nuevas preguntas  sobre  las formas de ser – estar –  hacer  on line,   y  las posibilidades de funcionar  como  una comunidad virtual autónoma, independiente de las estructuras jerárquicas, condensadas  en la Institución – Arte.

 En esta segunda edición hay una ampliación de la red iniciada en Zaragoza en 2014 con  la incorporación de nuevas colaboraciones, hoy, treinta personas  están involucradas en el Proyecto, persiguiendo un sueño, eliminar  fronteras y límites de actuación,  contribuyendo a una mirada más global y enriquecedora.

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Enlaces y vínculos.com

El Título de la muestra expositiva  hace referencia  en parte al lenguaje propio de la red de Internet y ofrece un viaje virtual por las redes telemáticas aprovechando la dilatada complejidad de posibilidades y técnicas que ofrece. La  investigadora  de género Remedios Zafra nos habla de la nueva responsabilidad de la creatividad y como  esta, se puede considerar  un dispositivo de construcción crítica de sociabilidad y subjetividad,  pudiendo actuar como una herramienta muy eficaz en la lucha feminista. Esta intencionalidad implícita en el Proyecto se une  a la idea de una colectividad utópica, que enfatiza una convivencia  basada en una democracia efectiva y una libre circulación de imágenes y de  información en la red.

Es un encuentro vital y artístico entre creadoras,  una oportunidad para la  reflexión intelectual y el ejercicio del pensamiento lateral,  es el inicio de una aventura impregnada de encuentros y desencuentros, de connotaciones surrealistas y confesiones íntimas,  que se estructura  en una suma de comunicaciones para  mostrar la   OTRA MIRADA   a través de la imagen,   la palabra y el sonido.

El soporte  técnico y conceptual  es el email art  y el vídeo multimedia como herramientas para la comunicación artística y como medio  para experimentar en un espacio más allá del ámbito de lo material,  dirigido  en una primera fase, hacia una evanescencia de lo  real  por una hegemonía virtual.

 La digitalización  del arte modifica aspectos que forman parte de su estructura y que comporta  un viraje inesperado de nuevas propuestas  y atribuciones, tales como otros espacios destinatarios del arte – el ciberespacio – el concepto de obra abierta, la perdida de autoría, la falta de dimensionalidad de los correos adjuntos, la ausencia de intimidad para el creador/a,  la desmaterialización de los recursos,  el cambio de soporte real por  la pantalla del ordenador.

 Un bucle perverso implícito desde su  origen,  lucha contra la utopía de la descorporeización en la realidad virtual,  y materializa a posteriori,  las obras con renovada fuerza y energía en los trabajos que se muestran en esta exposición.

Todas las obras originales han  estado sometidas  a la intervención y   la exploración   de   la mirada de la otra,  y  cada artista teme y duda  donde fijar los  límites de  su intervención,  por lo que puede comportar de pérdida  de  la intencionalidad  de la propuesta primera, por ello ha sido necesario resolver el trabajo desde la intuición,  la espontaneidad,  lo lúdico,  el talento y  el sentimiento de pertenencia al grupo.  Este proceso ha determinado  un estado psicosensorial distinto a cuando se empezó el proceso y creo que todas  las artistas hemos sido conscientes de ello.

Ana Escar  María Mainar  Pilar Catalán  Maribel Lorén  Pilar Viviente  Virginia Espa  Carmen Pérez Ramírez  Silvia Castell  María Jesús Bruna   Ana Aragüés

Si tuviésemos que analizar  en el plano teórico nuestra forma de proceder, habría en primer lugar que revisar casi cincuenta años de  la  historia  del arte y recoger el legado  de otras artistas que dejaron sus  huellas por todas partes, posibilitando por primera vez un cambio de dirección y un compromiso en busca de una nueva identidad. Hoy en la primera década del siglo XXI  las  “net artistas”  recogen y amplían el legado y lo enmarcan en la red siguiendo el objetivo de  “el querer ser”.

Todo forma parte de Kohtaamisia

“Antropomorfología” presentada por Adela Moreno,

Texto poético “La llama inquisitiva”   de la escritora Luz Rodríguez 

En este sentido la performance  “Antropomorfología” presentada por Adela Moreno, salvando las distancias en el tiempo,  encaja perfectamente con esta búsqueda,  y cito sus palabras:  ”quiero detener la mirada en las formas y movimientos  del cuerpo femenino”,  o el texto poético “La llama inquisitiva”   de la escritora Luz Rodríguez  que  se acoge a los mismos parámetros.

Vídeo Multimedia realizado por Miguel Lorén

Música deSara Almazán,  con diez mícro piezas minimalistas

En la misma línea  está el Vídeo Multimedia realizado por Miguel Lorén con ciento doce imágenes y la Música compuesta e interpretada por Sara Almazán, creada y soñada para cada imagen, con diez mícro piezas minimalistas solo para voz, cuyo único acompañamiento consiste en la sistematización rítmica de diversos sonidos cotidianos.

Mesa Debate. Amarintias.com 

Victoria Baig. Estudio de la fotógrafa Francesca Woodman”

Pilar Viviente en   “Las Alas del Deseo el Vuelo de la mente”  

Carmen Peña  “Mujeres cineastas en España de la orfandad a la sororidad”

Pilar Catalán   relaciona  “Kohtaamisia. Arte, Feminismo e Internet”  

La segunda edición llega  con un amplio abanico de una gran riqueza teórica que se plasma en la Mesa debate   Amarintias.com  con la  participación de Victoria Baig  que reflexiona sobre las nociones de cuerpo y subjetividad en el   “Estudio de la fotógrafa Francesca Woodman”  la aportación de Pilar Viviente en   “Las Alas del Deseo el Vuelo de la mente”   que alude a la capacidad de creación simbólica de generar sueños y fantasías,  así como también al universo femenino simbólico de Kohtaamisia 2015,  la propuesta de   Carmen Peña  “Mujeres cineastas en España de la orfandad a la sororidad” nos recuerda el papel marginal de las mujeres en el cine y los medios audiovisuales, lo que influye en la pervivencia del sexismo y androcentrismo de la representación y la actividad de las cineastas españolas actuales y en sus precursoras. La intervención de Pilar Catalán   relaciona  “Kohtaamisia. Arte, Feminismo e Internet”   y  analiza los aspectos comunes del net art y el ciberfeminismo,    indagando sobre los límites entre lo real y lo virtual,  así como  el papel fundamental de las artistas  en la creación del ideario feminista.

Café Tertulia“Juego/ Diálogo y Torneo entre Mujeres”

Isabel Lorén Ros  “De Sujeto  Pasivo a Sujeto Agente”

Francisca Martin Cano Abreu,  “Confrontaciones pacíficas y dialogantes de féminas prehistóricas”

“Juego/ Diálogo y Torneo entre Mujeres”  actividad que es el resultado de una colaboración entre la Asociación de Creadoras Aragonesas, ADCA  y el  Instituto de la Mujer de Huesca. En el acto interviene  la artista visual Isabel Lorén Ros con un tema de reivindicación permanente    “De Sujeto  Pasivo a Sujeto Agente” explicando los roles de la mujer en el Arte, con un doble enfoque: como  objeto para ser contemplado – muchas de las obras más universales y reconocidas del arte son representaciones femeninas –  o como persona que ejecuta y contribuye a crear  nuevos valores y códigos artísticos  contribuyendo así por derecho propio a la renovación  del imaginario colectivo. La colaboración de Francisca Martin Cano Abreu, en “Confrontaciones pacíficas y dialogantes de féminas prehistóricas” con  imágenes artísticas de ritos sagrados de la Prehistoria  que narran los  juegos pacíficos  o competitivos  inventado por aquellas féminas, auténticas protagonistas del culto a las diosas. El “encuentro” al que nos invita María José Moreno con “Edith Södergran,  Sonja Äkesson,  Kristina Lugn, y Lina Ekdahl” poetisas sueco parlantes con conciencia de género  que trataron    temas cotidianos  o universales como  la maternidad, la soledad y la  muerte.

 En un plano  onírico  se sitúa la  Acción  “No solo versos para Kohtaamisia” en la que Luz Rodríguez  y Antonio Gil Bardají muestran su afán  poético  de interpretar cada imagen original y de traducir esos pequeños  universos,  a palabras y música,  con una Reescritura en Escenas de Poemas.

 Kohtaamisia 2015  se autodefine, desmarcándose  de los parámetros  tradicionales  y androcéntricos,  e indagando  sobre qué  bases  se puede haber construido una historia del arte que ha excluido  a la mitad del género.

contraportada cartel

SOCIALIST FACTOR

Spain’s Fair Sex Battle for equality!  Autora, Pilar Viviente

En un contexto reivindicativo hace referencia a Kohtaamisia segunda edición.

Art, Feminism and Internet investigate how feminists, social and artistic claims arise in the networks. Visual images and artworks made by women have its own specific contribution to the cause. In the same way that it questions the ideologies of present social institutions, like any revolution, the feminist one ultimately must come to grips with the intellectual and ideological basis of the various scholarly disciplines (history, philosophy, sociology, psychology, etc.). In the field of art history, the white Western male viewpoint, has been unconsciously accepted as the viewpoint of the art historian. But women artists are capable of greatness too, as far as we know.

That is why the project Kohtaamisia curated by the artist Pilar Catalán is based on this research question, – why there have been no great women artists in history? -. And this question suggests to her: “On which basis has been written a history of art that excludes more than half of humanity?” Following Pilar Catalán, “From these considerations the project Kohtaamisia tends to question and unlink: 1- The status of genius as the central concept of the dominant artistic canon. 2- Unlinks the methodology of the discourses and practices of Art. 3- Relates ICT to feminism. 4 – Recover the historical memory of women in the Culture and Art. The goal is not only to make visible women artists but also use new technologies of image as a tool of artistic communication and design of a NEW VISION” or viewpoint.

http://socialistfactor.com/spains-fair-sex-battle-for-equality/

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Edith Södergran  – San Petersburgo, 4 de abril de 1892-Raivola, 24 de junio de 1923,  poeta  pionera de la poesía en sueco en Finlandia.

Inspiradora del proyecto.

 Pilar Catalán.  Artista visual.  promotora y Coordinadora Coordinadora  del Proyecto Kohtaamisa 2015

pilarcatalanblog.blogspot.com/

 

 

 

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Inclusión FEM

 

PORTADA catálogo

Inclusión /FEM

Catalán, Lorén, Moré

Palacio de los Morlanes del 17 de Mayo al 1 de Julio 2018

 

Texto  Pilar Catalán catálogo

La muestra no se puede clasificar dentro de un estilo artístico histórico, ni es nuestra intención incluir la exposición en el concepto de vanguardia tal como está definido, entendemos que en el ámbito de las mujeres artistas es necesario revestir el término vanguardia con otros criterios. Lucy Lippard, escritora, crítica de arte, activista y feminista, se expresa  así:  “gran parte de la obra de las mujeres procede del aislamiento y de enclaves feministas más que de una escena general”, o en el texto dirigido al sóciologo Laurence Grasberg ,  “cada vez parece más que el cambio es todo lo que hay…..no existe un contenido de progreso que logre dotarnos de sentido o de profundidad, o de hacernos herederas de un pasado”.

Inclusión/FEM contempla visibilizar la obra de una generación de mujeres que comenzaron su quehacer artístico en la década de los años sesenta del siglo XX en un escenario difícil y cuyo compromiso social y artístico ha impregnado su trayectoria. Su trabajo forma parte de un legado cultural y es una travesía por algunas de las categorías artísticas inmersas en la pluralidad de tendencias que han tenido lugar en el seno del arte contemporáneo en los dos últimos siglos. En este aspecto conviene subrayar que a pesar de su alejamiento de los grandes circuitos artísticos, fundamentalmente del mercado del arte, en los que se puede conocer, difundir, promocionar y hacer una valoración de un creador/a, las semejanzas estéticas de muchas mujeres artistas convergen porque hay una red en la que habitan, la toma de conciencia colectiva dirigida a transformar los modelos que han dominado durante siglos, basados en la exclusión, la sumisión, la desigualdad, la discriminación, la explotación, o/y  la violencia de género. Uno de los logros de estas luchas ha sido deconstruir la imagen más tradicional de la mujer en el mundo del arte, en un intento continuo y lleno de dificultades no solo para imponerse como sujeto del quehacer artístico sino también en su determinación por erradicar los cánones más contaminados y misóginos universalizados durante milenios.

En 1971  la historiadora del arte Linda Nochlin publica en la revista “ART news” el artículo  “Why Have There Been No Great Women Artists” en el que por primera vez se cuestionaba la historiografía del Arte con respecto al modelo exhibido durante siglos, genio artístico igual a varón, eso sí, hombre blanco, europeo, burgués, de clase media, el texto abre una brecha profunda e irreversible que va hacer posible un discurso reivindicativo y poliédrico que antes o después traspasará los foros feministas y por derecho propio invadirá las estructuras, contenidos, alegatos y praxis artísticas, en coincidencia con las declaraciones del  científico Thomas S. Kunh,  “No se trata solo de rescatar a las mujeres e integrarlas en una historia diseñada por otros, sino de propiciar nuevas narraciones que cuestionaran las categorías sobre las que se basa el discurso oficial.

En la primera década del siglo XX la vinculación entre mujer artista y mujer feminista es un hecho, esta alianza ha protagonizado rupturas conceptuales profundas y ha posibilitado cambios sociales y culturales que han permitido iniciar sin retorno el registro de nuestra memoria, desalojar las estructuras y clichés más tradicionales, cambiando también la mirada “de nosotras hacía nosotras y hacía nuestro cuerpo” para así, situarnos con plena libertad en otros platós  comprometidos a erradicar los estereotipos y en los que la pluralidad no sea contemplada como una enajenación. La tarea ha sido y sigue siendo ardua y complicada en tanto que requiere e implica la deconstrucción de paradigmas, esencialidades y una reinterpretación de los sucesos artísticos en un umbral histórico con criterios objetivos y sin falsos pudores, en esta dirección hay que examinar a muchos admirados y bonificados con el título de “grandes maestros” por su colaboración directa con el patriarcado a través de la iconografía representada, en la que el cuerpo de la mujer no solo ha sido y es representada como objeto de deseo, sino también sujeto de humillación, degradación y persecución . Véase el contra ataque de las acciones de las Guerrilleras Girls que ataviadas con cabezas de gorila pretenden confiscar y hurtar el placer a la mirada masculina, al mismo tiempo que evidencian y plantean si para estar representadas en los Museos hace falta entrar desnudas.

Apuntamos brevemente el trabajo realizado por mujeres en diferentes ámbitos artísticos solo como muestra del diseño de una nueva cartografía  que irrumpe con el objetivo de eliminar el techo de cristal, ejemplifico con algunos datos aportados por la investigadora especialista en arte contemporáneo y estudios de género  Rocío de la Villa en el artículo que dedica a Soledad Lorenzo, publicado a propósito de la concesión del Premio Fundación, Arte y Mecenazgo, primera monografía dedicada a una galerista en nuestro país. En el texto pone de manifiesto la importancia de las mujeres galeristas y gestoras culturales en la difusión y comprensión del arte contemporáneo y cita a Elvira González,  Juana de Aizpuru, la galerista y coleccionista Helga Alvear, a María Corral y Rosina Gómez Baeza,  destaca la incorporación de mujeres artistas a la emblemática galería Soledad Lorenzo de la calle Orfila en Madrid y cita textualmente a Marta Cárdenas y Ángeles Marco a comienzos de los 90, Susy Gómez y la Ribot a comienzos del 2000, paulatinamente se van incorporando Ana Laura Aláez en la última década, y también Catherine Opie, Sam Taylor-Wood, Adriana Varejao, Jennifer Steinkamp y con bastante frecuencia expositiva a Soledad Sevilla y Victoria Civeira.

Esa alianza a la que nos hemos referido entre mujeres feministas y las artistas mujeres conforman el tan ansiado “cuarto de estar propio” como un lugar de reflexión y recreación de identidades múltiples en las que se puede abordar cualquier experiencia estética y existencial mas allá de intercambios sociosimbólicos emitidos o apoyados por la autoridad patriarcal.  Sin embargo, el exilio permanente de las mujeres artistas se condensa a nivel conceptual en el grito ¿Dónde está Ana Mendieta? , artista cubana que todavía hoy, no se ha esclarecido su trágica muerte y que presuntamente fue asesinada por su compañero el escultor Carl Andre, aunque nunca pudo ser probado, aduciendo la defensa que era una mujer que tendía al suicidio y que era emocionalmente inestable. Si este hecho lo analizamos desde una perspectiva de género es fácil entender que en este caso como en tantos de la misma índole se está aplicando un trato discriminatorio y perverso, asentado y asumido social e históricamente y que tienen que ver con todo el entramado que se articula alrededor de las relaciones sociales, culturales y artísticas en función de una circunstancia biológica.

Es loable las exposiciones que el Moderna Museet de Estocolmo y el Museo Picasso de Málaga han dedicado recientemente a la artista Hilma Af Klint  reconociéndola como pionera de la abstracción, no así el Moma de Nueva York que la silencia y excluye y-no olvidemos que El Museum of Modern Art representa el poder y el modelo del arte moderno, ni ha mostrado  interés por su trabajo el Centro de Arte Reina Sofía que ejerce en España ese mismo control. Su trabajo ha suscitado polémica, todo tipo de argumentos y posicionamientos, subrayamos la publicación  de “Hilma Af Klint.Pionera de la abstracción” que recoge ensayos y conversaciones  incluidos los de Iris Müller Westermann comisaria de la exposición. En todo caso su obra fechada entre 1880-1980 demuestra que la artista había realizado más de 200 obras abstractas antes de que Kandisky se autoproclamara el inventor de la abstracción Es un ejemplo mas que invita a la revision de las verdades absolutas del arte europeo y a presentar con carácter urgente otras lecturas que pongan en valor el trabajo realizado independientemente del género o el sexo.

Inclusión/FEM incluye la obra de tres creadoras aragonesas que se inician y  practican la abstracción  antes de los años 70 del siglo XX y que forman parte de ese grupo de artistas pioner@s  en Aragón  por lo que deberían de estar incluidas en el contexto histórico artístico de esta Comunidad aragonesa, más allá de las referencias individuales que hayan podido registrarse de cada una de ellas. Esa línea de invisibilización y también de precariedad relacionada con la creación en general y que se ceba con más ahínco con las mujeres artistas ha existido y persiste y no puede haber justificación alguna excepto el desinterés, la ignorancia o el menosprecio de una sociedad incongruente y profundamente clasista y antidemocrática.

Pilar Catalán. Artista Visual

Zaragoza 17 de Mayo 2018

 

CARTEL MORLANES

Mosaico de Catalán, Lorén, Moré. Cartel

 

 

 

 

CARTEL- pOEMAS

Lectura Recital. Casa Morlanes

Presenta PILAR CATALÁN

Finaliza el Acto PILAR MORÉ

Recita. María JOSÉ MORENO

Personas del Arte y de la Cultura participan  en la lectura

  1. Maribel Lorén
  2. Eugenio Mateo
  3. Ángela Domingo
  4. Eduardo González
  5. María Jesús Bruna
  6.  Elena Santolaya
  7.  Fernando Morlanes
  8.  Amparo Sanz Abenia
  9.  Víctor Herraiz
  10.   Cristina Marín Chaves
  11.  Carmen Gascón
  12.  Fernando Lalana
  13.  Teresa Abril
  14. Tomás Martín
  15.  Berta Lomba
  16. Aportan trextos Encarnación Ferré y Cristina Beltrán

 

 

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OBRA  DE PILAR CATALÁN

EXPOSICIÓN INCLUSIÓN /  17 de Mayo 1 deJulio 

Palacio de Morlanes. Ayuntamiento de Zaragoza

 

Textos de la muestra expositiva. Pilar Catalán

La posidonia es  el organismo vivo más grande del mundo, es una planta  oceánica de ocho kilómetros de longitud. Lleva aquí desde hace 100.000 años, vive a una media de 18 metros de profundidad por todo el Mar Mediterráneo. Se muere por la acción del hombre y  con ella morirán miles de especies, eso sucederá en menos de diez años  según la previsión de los expertos.  Como plantas verdes que son, las praderas de posidonia producen una elevada cantidad de oxígeno, indispensable para el desarrollo de la vida; y a la vez fijan CO2, contribuyendo a reducir los efectos nocivos del exceso de este gas sobre la atmósfera.

Las imágenes de esta  muestra  exploran los  procesos en serie y combinatorios  y juegan  con el enorme potencial de la combinatoria aplicada al campo del arte. Recorrido  que  tiene como objetivo la búsqueda y estructuración de un holograma que nos remita y muestre toda la información sobre el objeto, su momento  y sus posibilidades.

Los conceptos de azar, aleatorio, incertidumbre, coexisten con las  estructuras ordenadas  de la propuesta sin establecer una contraposición  entre estos conceptos, más bien asume y reflexiona sobre la incapacidad del ser humano para comprender y aprehender todos los hechos en un espacio concreto y en un instante determinado.

mural azulina_editado-4Midi interfaz. Gráfica digital. Mural  25 piezas. Referencia Mar de Alborán. Almería 2015

 

mural gris posidonia oceanica_editado-1Posidonia Oceánica. Gráfica digital. Mural  54 piezas. Referencia Mar de Alborán. Almería 2015

El mar no es una caracolaEl Mar no es una caracola. Gráfica digital.  Mural 55 piezas. 221 x 510 cm. Referencia. Mar de Alborán. Almería 2015

 

PRENSA. OBRA PILAR CATALÁN

 

Pilar Catalán, pintora, grabadora y artista digital, expone cuadros y obras con técnica digital, siempre, por supuesto, bajo el mismo enfoque creativo. No se trata de debilidad, que la tenemos, pero esta artista es tan actual hacia el futuro sin barreras que aturde. Su obra es una orgía por formas y colores, con incesante movimiento hacia destinos cósmicos partiendo de nuestro planeta. Imaginemos, por tanto, que un gigantesco cuadro se aleja de la Tierra vibrando sin cesar, para retornar mostrando la experiencia vivida durante años. Asimismo, cabe sugerir que la clave es la mezcla de geometría, muy relacionada con la ciencia a indicar en una futura exposición individual, y zonas expresionistas, en ambos casos, según indicábamos, con el movimiento como indiscutible trascendencia. Fusión de lo imposible. AACA. aSOCIACIÓN ARAGONESA DE CRÍTICOS DE ARTE

Número 43 | Panorama de Arte | Asociación aragonesa de críticos de arte. AACA   

    

El Pollo Urbano.

Entrevista de Cristina Beltrán a Pilar Catalán

¿Qué sientes y deseas cuando trabajas en tus obras?

Tu pregunta aparentemente sencilla  encierra gran complejidad, para formular una respuesta más global podemos recordar  el origen de la palabra arte  en su traducción latina y griega -ars, artis téchne-arte, saber, oficio, destreza, hacer salir de lo oculto, producción, razón, ciencia. Selecciono dos palabras clave arte y ciencia, para ensayar y  establecer un abanico plural aparentemente contradictorio de todo lo que integra la experiencia estética y que ubicamos en la  utopía, de aquello que existe pero no se encuentra. Se trata de la confección de un holograma que pasa por  percepciones sensoriales sin filtro, introspecciones despiadadas, eliminación del límite de los sentidos, perdida y recuperación de consciencia, intelecto y raciocinio, información contextual, confrontación y reconciliación, pulsión y deseo. No indago en el carácter del placer que me proporciona el arte si es de naturaleza sublime o  es un placer neurótico, la reflexión se tiñe de sospechas e incertidumbres cuyo núcleo recae en los miles de personas  que estamos  contaminadas  y comprometidas con el goce estético.

¿Por qué  esta  exposición junto a tus compañeras?

La exposición es el resultado de un estudio de la panorámica artística de nuestra comunidad  y la necesidad de visibilizar y mostrar la trayectoria de tres mujeres pioneras en Aragón en el quehacer artístico y a su vez plasmar a nivel teórico la situación de la mujer artista y la discriminación que sufre en  el mundo del Arte y de la Cultura así como la urgencia de redefinir paradigmas y eliminar los constructos sociales de género adjudicados a las mujeres por el patriarcado.

Proyectos conjuntos  interdisciplinares realizados en los años 2014-15,  “Kohtaamisia primera,  segunda edición  y “Naturalezas de Mujer”  en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza, en el Palacio Villahermosa, el CDAN en Huesca y en el Palacio de Sástago nos estimuló para preparar un nuevo trabajo denominado “Inclusión FEM” que en la actualidad se exhibe en la casa de los Morlanes temporalizado del 17 de Mayo 1 de Julio patrocinado por el Ayuntamiento de Zaragoza, exposición que apuesta por la solidaridad entre artistas pero también por la calidad y la excelencia y camina en la dirección de eliminar axiomas construidos sobre la pretendida inferior de las mujeres en las artes.

¿Qué echas de menos como mujer artista?

Un esfuerzo mayor de las partes implicadas por conocer y desmontar la historiografía del arte basada en el concepto genio igual a varón y rechazar  de manera activa la exclusión de las artistas mujeres del Catálogo de la Historia, incrementar nuestro lucha  para erradicar el papel que el machismo  nos ha asignado como sujeto pasivo  y objeto de deseo de la mirada masculina, denunciar y hacer pedagogía  a todos los niveles de lo que encierra el mundo de la representación de los grandes maestros, porque parece que no ha habido grandes maestras, para ser plenamente conscientes del maltrato escarnio y humillación que las mujeres hemos sufrido  en la representación  en todos los periodos artísticos, incluyendo el aquí y ahora, y por supuesto una mayor vinculación entre mujer artista y mujer feminista porque solo así eliminaremos el techo de cristal que perpetua la desigualdad, y desdibujaremos la esperpéntica en la que habitamos.

En los años  60 y 70 del siglo XX muchas personas de mi generación lucharon por traer la democracia a nuestro país, y las mujeres artistas comenzaron hablar de un arte feminista, Judith Chicago, Miriam Chápiro crearon talleres de formación alcanzado importantes logros y organizaron exposiciones de mujeres, en el movimiento feminista tuvo lugar una revolución trascendente, textos como el de la escritora, escultora y activista Kate  Millet marcaron nuevas pautas al cuestionar las estructuras patriarcales bajo el lema  insurrecto, lo personal es político.

Es un  camino de largo recorrido  el que hemos hecho y el diseño de un futuro requiere  inteligencia, combatividad,  estrategias sutiles y entendimiento entre nosotras, continuemos con el trabajo de muchas  sagas de mujeres que ha contribuido de manera muy eficaz a enunciar nuevas filosofías feministas y han hecho del arte una herramienta de combate contra los poderes facticos.