Estar viva
Siempre me he resistido a contar el tiempo y su contenido, sabiendo que cada persona tiene el suyo asignado y solamente podemos rellenarlo hasta un límite, la vinculación de ambos es el axioma que pretende reforzar la personalidad, nuestra propia humanidad, humanidad supeditada en el siglo XXI a las vestimentas de indefensión, riesgos y anomalías del lenguaje artístico contemporáneo. Porque hemos perdido el lugar, el mensaje, la autenticidad.
TRAYECTORIAS
–Nace en la ciudad de Zaragoza
-En la primera década de los años sesenta, se traslada a vivir a Madrid, estancia que se prolongara durante más de veinte años
-En la capital de España desarrolla su formación y trabajo. Su primera etapa está vinculada a los movimientos underground y contraculturales que se concreta en su participación en Hapennings y Actions /Art
FORMACIÓN Y ANDADURA
-Estudios de Arte y Literatura en la Universidad de Montpellier capital de la región del Languedoc-Rousillon. France
-Licenciatura en la Facultad de de San Fernando de Madrid. Especialidad pintura
-Diplomada en Arte y Decoración en la Escuela FAE
-Profesionalmente ha realizado exposiciones, muestras y eventos individuales y colectivos en el campo de la pintura, la gráfica y el vídeo art, ha participado en Ferias Nacionales e Internacionales de Arte Contemporáneo, Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Zaragoza, Ibiza, Alemania, Carmona (Italia) Singapur
-En el ámbito del feminismo pertenece a una generación de mujeres que luchó por la liberación y reivindicación de sus derechos, para más tarde adherirse a nuevas narrativas, explorando la vinculación entre mujer artista / mujer feminista y su papel en las nuevas tecnologías de la imagen
-Comprometida en la lucha por la defensa de las libertades es detenida en Madrid durante la celebración del Proceso 1001 en el año 1973
-En cuanto al gesto artístico pasa primero por una etapa expresionista, y más tarde investiga el curso del arte mínimal que le lleva acercarse al arte tecnológico, investigando sobre los procesos en serie y combinatorios. aplicados a las rupturas conceptuales de la gráfica digital
Por aquí pasé. Facultad de Bellas Arte. Madrid
EDUCACIÓN PERMANENTE es uno de los placeres de la vida.
El ansia de saber nos mantiene vivos/as.
Indagar, intercambiar, amar, recorrer, escuchar, hablar, conocer, merecer, viajar, traspasar límites, crear, conciliar, perdonar, también es educación.
Y una consecuencia puede ser aprender a no renunciar a la libertad. Otra, defender los derechos humanos.
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Proyecto POSIDONIA
La posidonia es el organismo vivo más grande del mundo, es una planta oceánica de ocho kilómetros de longitud. Lleva aquí desde hace 100.000 años, vive a una media de 18 metros de profundidad por todo el Mar Mediterráneo. Se muere por la acción del hombre y con ella morirán miles de especies, eso sucederá en menos de diez años según la previsión de los expertos. Como plantas verdes que son, las praderas de posidonia producen una elevada cantidad de oxígeno, indispensable para el desarrollo de la vida; y a la vez fijan CO2, contribuyendo a reducir los efectos nocivos del exceso de este gas sobre la atmósfera.
Posidonia oceánica es una planta acuática, endémica del Mediterráneo, perteneciente a la familia Posidonia oceánica, libera al ambiente hasta 20 litros de oxígeno por día y por m2 de pradera. En todo el mediterráneo las praderas de Posidonia están en regresión debido al impacto causado en el medio ambiente por las actividades humanas.
Primera Fase del Proyecto Posidonia
Piezas expuestas en el:
CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. (Diputación de Huesca, Ayuntamiento de Huesca, Gobierno de Aragón)
Palacio de los Morlanes. Ayuntamiento de Zaragoza
19 de Septiembre 23 noviembre 2014. Palacio de Morlanes. Ayuntamiento de Zaragoza
Ayuntamiento de Huesca
Gobierno de Aragón
Autora. Pilar Catalán
Posidonia. Mural
Técnica. Gráfica digital
Serie de 56 piezas
Año de realización del Proyecto. 2015 Mar de Alborán. Almería
Posidonia oceánica. Expuesta, sobreviviente, frágil, disponible, subvalorada, imaginada, esquiva, mediatizada, modelada, imaginativa, activa, resistente.
Autora. Pilar Catalán
Título. Posidonia
Técnica. Gráfica digital
Tamaño. 98,7 x 96,6
Año 2015
Texto de Desiree Orús. Catálogo Naturalezas de Mujer
Pilar Catalán mide el tiempo por la capacidad de su naturaleza creativa. Se expresa a través de su obra gráfica digital con la que concibe los fragmentos del mundo, como ella misma la define. Su obra se conceptúa a través de los elementos simples que van dando origen a múltiples variaciones. Su experimentación ha trascendido desde el grabado a la gráfica digital. La artista descodifica la morfología de una planta acuática mediterránea ( posidonia oceánica) para trasladar su morfología cintiforme a su secuencia vital. El movimiento de una pradera submarina, se sintetiza en asociaciones de una gran belleza síntética. Desirée Orús. Crítica de Arte.
Posidonia. Portada de Artes y Letras. Heraldo de Aragón. Antón Castro.
Autora. Pilar Catalán
Posidonia Oceánica.
Técnica. Gráfica digital
Tamaño. 36 x 26 cm. (tamaño real A3 plus)
Año 2015
Referencia. Mar de Alborán. Almería 2015
Segunda Fase Proyecto Posidonia
EXPOSICIÓN INCLUSIÓN / 17 de Mayo 1 deJulio
Palacio de Morlanes. Ayuntamiento de Zaragoza
Y trabajando…….
Más allá de la descripción del objeto, más allá del análisis superficial, la imagen artística juega y transita por la abstracción, utilizando los símbolos para conformar la expresión y la trama y así envolver los aspectos más formales y observables.
El plato es un espacio desmaterializado, la matriz, que es la pantalla del ordenador con dos líneas de puntos, los pixeles, cuyas características cromáticas y luminosas están determinadas con anterioridad.
Todo es intercambiable y múltiple, y en este juego del enredo surgen propuestas artísticas seriadas, que pretenden eliminar las fronteras de lo acabado e implantar la velocidad como premisa obligatoria. El Arte Permutacional o Combinatorio involucra a la obra en su totalidad: Inicio – Proceso – Fin, revisando cada paso del trabajo. Todo el conjunto conforma la obra
Autora. Pilar Catalán
Título. El Mar no es una caracola.
Técbica. Gráfica digital.
Tamaño. Mural 55 piezas. 221 x 510 cm
Referencia. Mar de Alborán. Almería 2015
Autora. Pilar Catalán
Título. Midi Interfaz
Técnica. Gráfica digital.
Tamaño. Mural 25 piezas.
Referencia. Mar de Alborán. Almería 2015
Textos de Pilar Catalán en la exposición
Las imágenes del Proyecto Posidonia exploran los procesos en serie y combinatorios y juegan con el enorme potencial de la combinatoria aplicada al campo del arte. Recorrido que tiene como objetivo la búsqueda y estructuración de un holograma que nos remita y muestre toda la información sobre el objeto, su momento y sus posibilidades.
Los conceptos de azar, aleatorio, incertidumbre, coexisten con las estructuras ordenadas de la propuesta sin establecer una contraposición entre estos conceptos, más bien asume y reflexiona sobre la incapacidad del ser humano para comprender y aprehender todos los hechos en un espacio concreto y en un instante determinado.
Prensa
Pilar Catalán, pintora, grabadora y artista digital, expone cuadros y obras con técnica digital, siempre, por supuesto, bajo el mismo enfoque creativo. No se trata de debilidad, que la tenemos, pero esta artista es tan actual hacia el futuro sin barreras que aturde. Su obra es una orgía por formas y colores, con incesante movimiento hacia destinos cósmicos partiendo de nuestro planeta. Imaginemos, por tanto, que un gigantesco cuadro se aleja de la Tierra vibrando sin cesar, para retornar mostrando la experiencia vivida durante años. Asimismo, cabe sugerir que la clave es la mezcla de geometría, muy relacionada con la ciencia a indicar en una futura exposición individual, y zonas expresionistas, en ambos casos, según indicábamos, con el movimiento como indiscutible trascendencia. Fusión de lo imposible. AACA. ASOCIACIÓN ARAGONESA DE CRÍTICOS DE ARTE
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EL ARTE DEL GRABAD
Reflexión Pilar Catalán. 2001
La Gráfica digital
En 1988 la Calcografía Nacional de Bellas Artes de la Real Academia de San Fernando renovó el concepto de estampa comenzando a incorporar a sus colecciones de matrices tradicionales los archivos digitales sobre soportes magnéticos. Sumándose a esta renovación el artista Ramón Alcalá profundizó y definió la grafica digital y muchos otros creadores nos incorporamos a este campo. Las nuevas matrices aceptadas no son más que información registrada en el archivo digital inmaterial correspondiente, que es en última instancia una operación matemática que se transforma en un archivo digital, la matriz no puede existir fuera de los algoritmos en que se produce. Desde el punto de vista técnico no son signos, sino señales codificadas “los bits” que pueden ser convertidos en imágenes. La matriz va a confeccionarse con dos dimensiones de puntos: el pixel, cuyas características están definidas automáticamente. La técnica no es solo un modo de producción sino también de percepción, en definitiva, nuevas maneras de representar fragmentos del mundo. El hábito perceptivo va a redefinir la nueva estética permutacional o combinatoria.
Mi iniciación en las Técnicas digitales
Mi iniciación en las técnicas digitales fue relativamente temprana teniendo en cuenta el retraso que en este campo estaba inmerso nuestro país en la década de los noventa y las pocas posibilidades y herramientas digitales con las que los artistas contábamos en aquella época. A mi formación clásica del grabado a la estampa, surgió el interés por conocer y practicar con técnicas digitales y acercarme a lo que se denomina arte númerico, en una primera etapa realicé obras que contemplaban ambas técnicas hasta que posteriormente y cada vez más solo utilice herramientas digitales en la medida que tenía más información y me sentía mas cómoda en la utilización de las nuevas tecnologías de la imagen.
El concepto que se perfiló en mi obra fue un proceso combinatorio, a partir de elementos simples surgían propuestas múltiples, en el que la imagen estaba desmaterializada, ubicada a distancia y se podía rebobinar el proceso de trabajo de principio a fin. El arte digital capaz de cualquier simulación afecta al eje central del arte, incluida la sicología del artista, nuevas variables le iban acompañar, por un lado la dependencia del software utilizado, la adicción a la velocidad, la perdida de la intimidad del estudio, la inseguridad y ansiedad por los cambios inmediatos de la industria de las computadoras. La pregunta no se hacía esperar ¿ estaba el artista dependiendo excesivamente de la tecnología y de la ciencia? Polémica, rechazo o aceptación, en los foros, en la crítica, en el mercado del arte, en los artistas, por motivos e intereses varios que conforman un amplio abanico de ignorancia, comodidad, privilegio, perdida de lo divino en el mensaje y muy importante la crematística de Tales de Mileto y ++++ temores.
La libertad creadora va a tener que negociar con la tecnología, beneficiándose de los nuevos procesos en vez de someterse a ellos. En todo caso será el mensaje artístico el que va a definir o no la validez de la obra, es oportuno subrayar y así lo hemos hecho en lineas anteriores cómo será en un futuro el eje central del arte y como las nuevas herramientas afectaran a nuestro ámbito perceptivo.
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-Mis investigaciones sobre el grabado a la estampa y mis investigaciones digitales, las mostré en el Proyecto «Ciudades Imaginarias». Proyecto realizado con la grabadora Cristina Gil Imaz
————————————————————————————-UN PROYECTO
CIUDADES IMAGINARIAS
Se desarrolló en dos fases:
– Carpeta de grabados. Año 1999
– Muestra expositiva de PILAR CATALÁN Y CRISTINA GIL IMAZ del 8 de marzo al 11 de abril. Año 2001. Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón. C/ San Voto, 7. Zaragoza
CARPETA DE GRABADOS
Título. “Ciudades Imaginarias”
Grabados. Pilar Catalán y Cristina Gil Imaz
Fecha. 1999
Dimensiones de estampación. 47 x 37 cm.
Técnica. Grabado al aguafuerte y digitalizado sobre papel Super Alfa
Texto. Mariano Pemán Gavin
Puede resultar esclarecedor la lectura del texto del arquitecto Mariano Pemán Gavin que acompaña los siete grabados de la carpeta que tiene por título: “Ciudades Imaginarias”, subrayo a continuación pequeños fragmentos para estimular a la lectura completa del texto de este aragonés ilustre.
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Texto de PILAR CATALAN
Recogiendo nuestra experiencia. Escrito de 2001
Para una mayor comprensión del tema citar un fragmento de la Conferencia pronunciada por Italo Calvino (en inglés), el 29 de marzo de 1983, para los estudiantes de la Graduate Writing División de la Columbio University de Nueva York
Le citta invisibili (1972) (Las ciudades invisibles) es una especie de reescritura del Libro de las Maravillas de Marco Polo en el que es el veneciano quien describe a Kublai Khan las ciudades de su imperio. Estas ciudades, sin embargo, no existen en otro lugar que en la imaginación de Marco Polo, viven nada más que dentro de sus palabras. Por tanto, para Calvino, la narración puede crear mundos, pero no pude destruir «el infierno de los vivos» que está a nuestro alrededor y para combatirlo, como se sugiere en la conclusión de la novela, no se puede hacer otra cosa que no sea dar valor a aquello que no es infierno.
-Cito ahora el texto de Italo Calvino al que hace referencia Mariano de Pemán Gavin
«Ocurre con las ciudades como en los sueños: Todo lo imaginable puede ser soñado, pero hasta el sueño más inesperado es un acertijo que esconde un deseo o bien a su inversa, el miedo. Las ciudades como los sueños, están construidos de deseos y de miedos, aunque el hilo de su discurso sea secreto, sus reglas absurdas, sus perspectivas engañosas y toda cosa esconda otra».
–Incorporo pequeño fragmento del texto de Mariano Pemán Gavin.
«Más ningún arquitecto visionario se atreve ya a proponer un modelo urbano universal: la ciudad lineal, la ciudad jardín, la ville radieuse.
Pensar la ciudad, imaginar la ciudad es un intento de atrapar el tiempo en un lugar preciso o en un lugar soñado, la ciudad, en el que cada instante parece repetirse, entre el pasado y el futuro en un constante devenir, en una continua variación que produce ese hecho irrepetible, singular que es la ciudad, que se imita así misma y que se resiste a ser descrita en su total y completa identidad, en su compleja naturaleza”.
“Disueltos los límites físicos de la ciudad sólo podemos aspirar a controlar aspectos parciales, concretos y físicos, a modificar sutilmente el rumbo de las cosas, a sabiendas de que el caos se hace tan natural como inevitable, como resultado del solape de tensiones ocultas y aparentes, naturales y artificiales. En la clave de esta superposición de sistemas y de fuerzas podemos imaginar las ciudades como esa infinita red de relaciones reales y virtuales, como esa visión aérea en la que se superponen las mallas y las texturas, las líneas y los puntos que se tornan sombras, superficies de texturas y de color, barridos, inacabados, casi invisibles, líneas de fuerza, o barras de un pentagrama que determinarían un movimiento que no podemos adivinar pero que no modificará la sustancia original, la tensión germinal de su forma.
-Nuestro recorrido. Ciudades Imaginarias
En el estudio de la grabadora Maite Ubide (en el que también trabajaba Cristina Gil) ubicado en la Calle de la Princesa número 5, las grabadoras Cristina Gil Imaz y Pilar Catalán concebimos en el año 1998 el Proyecto que denominamos “Ciudades Imaginarias” cuyo objetivo era la construcción de un trabajo que visionase nuestra mirada sobre la Ciudad.
Nuestro proceso de trabajo el de Cristina Gil y el mío propio, Pilar Catalán, conllevó a la búsqueda, a la indagación, a la alternancia y también a la fusión, se trataba también de poner en juego nuestra capacidad perceptiva buscando y soñando imágenes y definir los objetivos artísticos, previo tanteo, exploración y reflexión, con el fin de compatibilizar nuestros quehaceres artísticos para emprender la gran aventura que es siempre la entrada en el mundo de la Creación.
Decidimos utilizar el grabado para el desarrollo del trabajo, puesto que las dos manejábamos este oficio desde hacia tiempo, así que en primer lugar, en proceso abierto, decidimos que parte íbamos asumir cada una, cuáles eran las técnicas a utilizar y los ingredientes para las matrices, esto supuso tardes de trabajo en el estudio de Maite Ubíde.
Cristina Gil Imaz llevaba tiempo trabajando sobre las técnicas tradicionales del grabado y yo Pilar Catalán que aunque arrastraba una formación clásica, estaba en pleno proceso de investigación sobre la gráfica digital que me llevaba a otras matrices y a otras maneras de enfocar y entender mi hacer creativo. Se nos planteaba pues un doble reto por un lado la conjunción de nuestro trabajo, y por otro vencer el escepticismo que suscitaba en aquel momento el arte numérico y mucho más en el contexto del grabado. A pesar de estas dificultades debido también en parte a la ausencia de patrones, el desarrollo del proyecto fue fluido aunque muy concienzudo y con una gran elaboración, se trataba de realizar planchas con diferentes técnicas, uniendo las técnicas más tradicionales aguafuerte, aguatinta etc, por parte de Cristina Gil y la incorporación de tecnicas digitales en los grabados aportadas por Pilar Catalán, realizadas con las nuevas tecnologías de la imagen.
“Ciudades imaginarias” comenzó con la confección de una carpeta de siete grabados resultado de catorce planchas ( siete de cada una de las artistas) en mis planchas (Pilar Catalán) parto de imágenes elaboradas con matrices digitales y su paso a matrices materiales (planchas digitalizadas), en el caso de Cristina Gil trabaja con técnicas tradicionales, aguafuerte, aguatinta, como era su proceder artístico.
La realización de 14 planchas sobre diferentes soportes de zinc o cobre, al aguafuerte, aguatinta, con buriles y otros, abordados por Cristina Gil, con trabajo directo en la plancha, o con el trabajo de Pilar Catalán cuyos dibujos primeros los realizó en la pantalla del ordenador incorporados los colores luz y la imagen desmaterializada como corresponde a la imagen numérica para después transferir a la plancha mediante proceso fotográficos
Otro paso, entintar las planchas eligiendo el procedimiento más adecuado, la tarlatana, rodillo, otros, según las exigencias de cada plancha, la elección de colores, la estampación, controlar las diferentes presiones del tórculo, la elección adecuada del papel, la superposición y combinación de las matrices, el conjunto de todos estos elementos nos permitió hacer múltiples P/A hasta realizar la tirada definitiva.
En este proceso de desmaterialización y de virtualidad Pilar ya tenía apuntalado el concepto que si bien la técnica no modificaba el concepto si lo condicionaba y abría una perspectiva de múltiples significados.
La estampación la realizaron las dos artistas Pilar Catalán y Cristina Gil Imaz en el estudio de la grabadora Maite Ubide ubicado en la Calle de la Princesa, 5 y así consta en la carpeta de grabados “Ciudades Imaginarias”
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–Justificación de la tirada
-Se han estampado cien ejemplares numerados del uno al cien y diez ejemplares con las pruebas de artista del P.A. uno al P.A. diez.
-Las planchas originales se han inutilizado al final de la edición.
-Pilar Catalán conserva las digitales.
-La carpeta Ciudades Imaginarias consta de siete grabados ( 14 planchas originales) 7 de Pilar Catalán Lázaro y 7 Cristina Gil Imaz y un texto inédito de Mariano Pemán García.
-Los grabados han sido estampados por las artistas sobre papel superalfa de guarro en la primavera de 1999.
-La encuadernación ha sido realizada en el taller artesano de Jesús Pelegrin, la serigrafia por José Bofarull ambos de Zaragoza. La impresión de Gráficas Mola.
-El diseño de la carpeta ha corrido a cargo de Natalio Bayo y está limitada a cien ejemplares, numerados del uno al cien y diez ejemplares con las pruebas de artista del P.A uno al P.A. diez.
-Los ejemplares han sido firmados por las artistas. Pilar Catalán, Cristina Gil.
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Acta de recepción
Zaragoza 2 de mayo 2001
En la que se establece que el presidente de la Delegación de Zaragoza del Colegio Oficial de arquitectos de Aragón recibe de Doña Cristina Gil Imaz y Doña Pilar Catalán Lázaro la obra reseñada a continuación y de la cual son autoras, con objeto de incorporarlas a las colecciones de la Delegación de Zaragoza del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón.
Título. “Ciudades Imaginarias”
Grabados de María Cristina Gil Imaz y Pilar Catalán,
Fecha. 1999
Dimensiones. 47 x 37 cm.
Técnica. Grabado al aguafuerte y digitalizado sobre papel Super Alfa
Texto. Mariano Pemán Gavín.
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La evaluación del trabajo realizado en la carpeta Ciudades Imaginarias abrió nuevas posibilidades de mostrar nuestro trabajo con una perspectiva más global en una exposición que mostrase todo el proceso de trabajo
Muestra expositiva de PILAR CATALÁN Y CRISTINA GIL IMAZ del 8 de marzo al 11 de abril. Año 2001. Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón. C/ San Voto, 7. Zaragoza
La infraestructura del Colegio de Arquitectos de la ciudad de Zaragoza fue el lugar elegido no solo por la estructuración de su espacio expositivo, sino también por la relación estrecha que mantenía con el tema. La exposición fue patrocinada por Cajalon.
Los contenidos de la exposición mostraban veintiún grabados. Siete planchas realizadas por la artista Pilar Catalán Lázaro y siete planchas realizadas por Cristina Gil Imaz y sus variables futo de la fusión de las catorce planchas.
El texto del arquitecto Mariano Pemán Gavin.
Se elaboro un catalogo y un folleto para la exposición.
Otras exposiciones
-El grabado español contemporáneo Coburg. Kunstvereing. Alemania. Fecha?
-Pilar Catalán difunde el Proyecto Ciudades Imaginarias
-2013. Ciudades Imaginarias, en La Feria de Carmona. Italia
-2014. Ciudades Imaginarias, Feria Singapur
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Prensa – Libros
-Texto del arquitecto Mariano Pemán Gavin.
Texto de Pilar Catalán 1999
-ANONIMO, Ciudades Imaginarias, El Periodico de Aragon (2001, 16 de marzo).
-ANONIMO, Las ciudades Imaginarias de Gil y Catalán, Heraldo de Aragón (2001,17 ?
-Pedro Pablo Azpeitia, “Cristina Gil y Pilar Catalán, Heraldo de Aragón, Zaragoza, 22 de marzo, 2000, suplemento Artes y Letras, p. 4. Ver Apéndice Documental III, documentos 80 y 81. Revisar?
-Cita en el blog de Antón Castro
-Contenido disponible: Texto GEA 2003 | Gran Enciclopedia aragonesa. PEDIÓDICO.Última actualización realizada el 04/02/2009
-Año 2001. Zaragoza y provincia. Exposiciones individuales: «Cristina Gil y Pilar Catalán. Ciudades imaginarias», Cajalón, Colegio de Arquitectos
–María Belén Bueno Petisme, EL GRABADO EN ZARAGOZA DURANTE EL SIGLO XX Noviembre de 2012 (Director: Dr. José Luis Pano) Tesis Doctoral de la Universidad de Zaragoza del Departamento de Historia del Arte.
-http:// zaguan.unizar.es/record/9979?In=es
«Así, dos iniciativas privadas que contaron con apoyo público y que podemos destacar han sido la Asociación Stanpa (1993), preocupada especialmente por la introducción de las nuevas tecnologías y conducida por la artista Pilar Catalán, y la Asociación Salamandra (1993-2005), comprometida con la enseñanza de las técnicas de grabado a través de un espacio abierto y multifuncional, gracias al trabajo de Nemesio Mata y de Pilar Pinilla.
Artigrama, núm. 27, 2012, pp. 611-647. ISSN: 0213-1498
El nueve de julio de 2011 fallecía mi compañera y amiga Cristina Gil Imaz. Aquel día le escribí un poema que el periodista Antón Castro publico en su blog.
Blog del periodista Antón Castro
(La artista digital, pintora y grabadora y poeta Pilar Catalán Lázaro me envía este poema sobre Cristina Gil Imaz (Tudela, 1957 – Zaragoza 2011) con la siguiente nota: «He pasado las últimas horas con mi amiga y compañera de actividades artísticas Cristina Gil Imaz y desde el afecto he escrito este poema. Deseo que pueda llegar a las personas que la querían.
Grabado que pertenece a la Carpeta de ciudades Imaginarias.
Poema de Pilar Catalán a Cristina Gil Imaz
Amazona de vientos, huracanes bordados
Guerrera que llegaste en buques de los cielos
Cascada de unicornios, libertades que faltan
Dos lunas que sangraban en terciopelos negros.
Escuche sus palabras pronunciadas al alba
Respeté su corona tallada de tormentos
Su cuerpo con aromas de frutos limoneros
Saciaron las penumbras de huecos en silencio.
Los arcos se hermanaron para iniciar el viaje
Curtida su piel suave traspasaron el tiempo
Y en las diagonales de senderos activos
Encontraron patrones y perdieron el miedo.
Los caballos salvajes le prestaron aliento
Las hierbas más pequeñas le sirvieron de lecho
Y la concupiscencia de las cigüeñas blancas
Sirvieron de vestido a la dama de invierno.
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KOHTAAMISIA SEGUNDA EDICION
Promotora y Coordinadora Pilar Catalán
KOHTAAMISIA – ENCUENTRO
2ª Edición. 2015
Conceptualmente según la historiadora Estrella de Diego: Kohtaamisia “Simboliza mucho más que la perfecta unión entre la pintora finlandesa Helene Schjerfbeck y la poetisa sueco parlante Edith Södergran. “Simboliza todos los encuentros históricos de las mujeres con las mujeres, con los hombres, con los hijos, con ellas misma y su soledad. Kohtaamisia es la aniquilación y la vida, y los miedos – esos otros miedos – y el amor, es la llamada de la tierra y el replanteamiento de las desdichas.
Es un proyecto diseñado por la artista visual Pilar Catalán, desarrollado en el seno de la Asociación de Creadoras Aragonesas ADCA, en su primera y segunda edición. Comprometido con la perspectiva de género, aglutina diferentes sectores profesionales que se unen y alzan la voz para denunciar la reiterada invisibilización que sufren las mujeres en el Sistema del Arte y la Cultura
En relación a las prácticas artísticas de Kohtaamisia 2015, la escritura femenina se enfoca a borrar las diferencias asociadas al género y la deconstrucción de identidades femeninas del pasado, estableciendo un vínculo entre Arte, Feminismo e Internet. Se cuestiona el rol de la mujer artista en las Nuevas Tecnologías de la Imagen, sugiere nuevas preguntas sobre las formas de ser – estar – hacer on line, y las posibilidades de funcionar como una comunidad virtual autónoma, independiente de las estructuras jerárquicas, condensadas en la Institución – Arte.
En esta segunda edición hay una ampliación de la red iniciada en Zaragoza en 2014 con la incorporación de nuevas colaboraciones, hoy, treinta personas están involucradas en el Proyecto, persiguiendo un sueño, eliminar fronteras y límites de actuación, contribuyendo a una mirada más global y enriquecedora.
Enlaces y vínculos.com
El Título de la muestra expositiva hace referencia en parte al lenguaje propio de la red de Internet y ofrece un viaje virtual por las redes telemáticas aprovechando la dilatada complejidad de posibilidades y técnicas que ofrece. La investigadora de género Remedios Zafra nos habla de la nueva responsabilidad de la creatividad y como esta, se puede considerar un dispositivo de construcción crítica de sociabilidad y subjetividad, pudiendo actuar como una herramienta muy eficaz en la lucha feminista. Esta intencionalidad implícita en el Proyecto se une a la idea de una colectividad utópica, que enfatiza una convivencia basada en una democracia efectiva y una libre circulación de imágenes y de información en la red.
Es un encuentro vital y artístico entre creadoras, una oportunidad para la reflexión intelectual y el ejercicio del pensamiento lateral, es el inicio de una aventura impregnada de encuentros y desencuentros, de connotaciones surrealistas y confesiones íntimas, que se estructura en una suma de comunicaciones para mostrar la OTRA MIRADA a través de la imagen, la palabra y el sonido.
El soporte técnico y conceptual es el email art y el vídeo multimedia como herramientas para la comunicación artística y como medio para experimentar en un espacio más allá del ámbito de lo material, dirigido en una primera fase, hacia una evanescencia de lo real por una hegemonía virtual.
La digitalización del arte modifica aspectos que forman parte de su estructura y que comporta un viraje inesperado de nuevas propuestas y atribuciones, tales como otros espacios destinatarios del arte – el ciberespacio – el concepto de obra abierta, la perdida de autoría, la falta de dimensionalidad de los correos adjuntos, la ausencia de intimidad para el creador/a, la desmaterialización de los recursos, el cambio de soporte real por la pantalla del ordenador.
Un bucle perverso implícito desde su origen, lucha contra la utopía de la descorporeización en la realidad virtual, y materializa a posteriori, las obras con renovada fuerza y energía en los trabajos que se muestran en esta exposición.
Todas las obras originales han estado sometidas a la intervención y la exploración de la mirada de la otra, y cada artista teme y duda donde fijar los límites de su intervención, por lo que puede comportar de pérdida de la intencionalidad de la propuesta primera, por ello ha sido necesario resolver el trabajo desde la intuición, la espontaneidad, lo lúdico, el talento y el sentimiento de pertenencia al grupo. Este proceso ha determinado un estado psicosensorial distinto a cuando se empezó el proceso y creo que todas las artistas hemos sido conscientes de ello.
Ana Escar María Mainar Pilar Catalán Maribel Lorén Pilar Viviente Virginia Espa Carmen Pérez Ramírez Silvia Castell María Jesús Bruna Ana Aragüés
Si tuviésemos que analizar en el plano teórico nuestra forma de proceder, habría en primer lugar que revisar casi cincuenta años de la historia del arte y recoger el legado de otras artistas que dejaron sus huellas por todas partes, posibilitando por primera vez un cambio de dirección y un compromiso en busca de una nueva identidad. Hoy en la primera década del siglo XXI las “net artistas” recogen y amplían el legado y lo enmarcan en la red siguiendo el objetivo de “el querer ser”.
Todo forma parte de Kohtaamisia
“Antropomorfología” presentada por Adela Moreno,
Texto poético “La llama inquisitiva” de la escritora Luz Rodríguez
En este sentido la performance “Antropomorfología” presentada por Adela Moreno, salvando las distancias en el tiempo, encaja perfectamente con esta búsqueda, y cito sus palabras: ”quiero detener la mirada en las formas y movimientos del cuerpo femenino”, o el texto poético “La llama inquisitiva” de la escritora Luz Rodríguez que se acoge a los mismos parámetros.
Vídeo Multimedia realizado por Miguel Lorén
Música deSara Almazán, con diez mícro piezas minimalistas
En la misma línea está el Vídeo Multimedia realizado por Miguel Lorén con ciento doce imágenes y la Música compuesta e interpretada por Sara Almazán, creada y soñada para cada imagen, con diez mícro piezas minimalistas solo para voz, cuyo único acompañamiento consiste en la sistematización rítmica de diversos sonidos cotidianos.
Mesa Debate. Amarintias.com
Victoria Baig. Estudio de la fotógrafa Francesca Woodman”
Pilar Viviente en “Las Alas del Deseo el Vuelo de la mente”
Carmen Peña “Mujeres cineastas en España de la orfandad a la sororidad”
Pilar Catalán relaciona “Kohtaamisia. Arte, Feminismo e Internet”
La segunda edición llega con un amplio abanico de una gran riqueza teórica que se plasma en la Mesa debate Amarintias.com con la participación de Victoria Baig que reflexiona sobre las nociones de cuerpo y subjetividad en el “Estudio de la fotógrafa Francesca Woodman” la aportación de Pilar Viviente en “Las Alas del Deseo el Vuelo de la mente” que alude a la capacidad de creación simbólica de generar sueños y fantasías, así como también al universo femenino simbólico de Kohtaamisia 2015, la propuesta de Carmen Peña “Mujeres cineastas en España de la orfandad a la sororidad” nos recuerda el papel marginal de las mujeres en el cine y los medios audiovisuales, lo que influye en la pervivencia del sexismo y androcentrismo de la representación y la actividad de las cineastas españolas actuales y en sus precursoras. La intervención de Pilar Catalán relaciona “Kohtaamisia. Arte, Feminismo e Internet” y analiza los aspectos comunes del net art y el ciberfeminismo, indagando sobre los límites entre lo real y lo virtual, así como el papel fundamental de las artistas en la creación del ideario feminista.
Café Tertulia“Juego/ Diálogo y Torneo entre Mujeres”
Isabel Lorén Ros “De Sujeto Pasivo a Sujeto Agente”
Francisca Martin Cano Abreu, “Confrontaciones pacíficas y dialogantes de féminas prehistóricas”
“Juego/ Diálogo y Torneo entre Mujeres” actividad que es el resultado de una colaboración entre la Asociación de Creadoras Aragonesas, ADCA y el Instituto de la Mujer de Huesca. En el acto interviene la artista visual Isabel Lorén Ros con un tema de reivindicación permanente “De Sujeto Pasivo a Sujeto Agente” explicando los roles de la mujer en el Arte, con un doble enfoque: como objeto para ser contemplado – muchas de las obras más universales y reconocidas del arte son representaciones femeninas – o como persona que ejecuta y contribuye a crear nuevos valores y códigos artísticos contribuyendo así por derecho propio a la renovación del imaginario colectivo. La colaboración de Francisca Martin Cano Abreu, en “Confrontaciones pacíficas y dialogantes de féminas prehistóricas” con imágenes artísticas de ritos sagrados de la Prehistoria que narran los juegos pacíficos o competitivos inventado por aquellas féminas, auténticas protagonistas del culto a las diosas. El “encuentro” al que nos invita María José Moreno con “Edith Södergran, Sonja Äkesson, Kristina Lugn, y Lina Ekdahl” poetisas sueco parlantes con conciencia de género que trataron temas cotidianos o universales como la maternidad, la soledad y la muerte.
En un plano onírico se sitúa la Acción “No solo versos para Kohtaamisia” en la que Luz Rodríguez y Antonio Gil Bardají muestran su afán poético de interpretar cada imagen original y de traducir esos pequeños universos, a palabras y música, con una Reescritura en Escenas de Poemas.
Kohtaamisia 2015 se autodefine, desmarcándose de los parámetros tradicionales y androcéntricos, e indagando sobre qué bases se puede haber construido una historia del arte que ha excluido a la mitad del género.
SOCIALIST FACTOR
Spain’s Fair Sex Battle for equality! Autora, Pilar Viviente
En un contexto reivindicativo hace referencia a Kohtaamisia segunda edición.
Art, Feminism and Internet investigate how feminists, social and artistic claims arise in the networks. Visual images and artworks made by women have its own specific contribution to the cause. In the same way that it questions the ideologies of present social institutions, like any revolution, the feminist one ultimately must come to grips with the intellectual and ideological basis of the various scholarly disciplines (history, philosophy, sociology, psychology, etc.). In the field of art history, the white Western male viewpoint, has been unconsciously accepted as the viewpoint of the art historian. But women artists are capable of greatness too, as far as we know.
That is why the project Kohtaamisia curated by the artist Pilar Catalán is based on this research question, – why there have been no great women artists in history? -. And this question suggests to her: “On which basis has been written a history of art that excludes more than half of humanity?” Following Pilar Catalán, “From these considerations the project Kohtaamisia tends to question and unlink: 1- The status of genius as the central concept of the dominant artistic canon. 2- Unlinks the methodology of the discourses and practices of Art. 3- Relates ICT to feminism. 4 – Recover the historical memory of women in the Culture and Art. The goal is not only to make visible women artists but also use new technologies of image as a tool of artistic communication and design of a NEW VISION” or viewpoint.
http://socialistfactor.com/spains-fair-sex-battle-for-equality/
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PILAR CATALÁN - Artista - Activista 