Pilar Catalán Lazáro -artista visual activista-

Pilar Catalán artista activista

 

foto pilar

Foto de Columna Villaroya

Siempre me he resistido a contar el tiempo y su contenido, sabiendo que cada persona tiene el suyo asignado y solamente podemos rellenarlo hasta un límite, la vinculación de ambos es el axioma que pretende reforzar la personalidad, nuestra propia humanidad, humanidad supeditada en el siglo XXI a las vestimentas de indefensión, riesgos y anomalías del lenguaje artístico  contemporáneo. Porque hemos perdido el lugar, el mensaje, la autenticidad..

 

-Nace en la ciudad de Zaragoza.

-En la primera década de los años sesenta, se traslada a vivir a Madrid,  estancia que se prolongara durante más de veinte años

-En la capital de España desarrolla su formación y trabajo. Su primera etapa está vinculada a los movimientos underground y contraculturales que se concreta  en su participación en Hapennings y Actions /Art

Su formación académica se concreta en:

 -Estudios de Arte y Literatura  en la Universidad de Montpellier capital de la región del Languedoc-Rousillon. France

-Licenciatura en la Facultad de  de San Fernando de Madrid. Especialidad pintura

-Diplomada en Arte y Decoración en la Escuela  FAE

-Profesionalmente ha realizado  exposiciones, muestras y eventos individuales y colectivos en el campo de la pintura, la gráfica y el vídeo art, ha participado en Ferias Nacionales e Internacionales de Arte Contemporáneo, Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Zaragoza, Ibiza, Alemania, Carmona (Italia) Singapur

-En el ámbito del feminismo pertenece a una generación de mujeres que luchó por la liberación y reivindicación de sus derechos, para más tarde adherirse a nuevas narrativas, explorando la vinculación entre mujer artista / mujer feminista y su  papel en las nuevas  tecnologías de la imagen

-Comprometida en la lucha por la  defensa de las  libertades es detenida en Madrid durante la celebración del Proceso 1001 en el año 1973

-En cuanto al gesto artístico pasa primero por una etapa expresionista, y más tarde investiga el curso del arte minimal que le lleva acercarse al arte tecnológico,  estudiando los procesos en serie y combinatorios. investigando las rupturas conceptuales que emergen de la gráfica digital.

 

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Inclusión FEM

PORTADA catálogo

Inclusión /FEM

Catalán, Lorén, Moré

Palacio de los Morlanes del 17 de Mayo al 1 de Julio 2018

 

Texto  Pilar Catalán catálogo

 

La muestra no se puede clasificar dentro de un estilo artístico histórico, ni es nuestra intención incluir la exposición en el concepto de vanguardia tal como está definido, entendemos que en el ámbito de las mujeres artistas es necesario revestir el término vanguardia con otros criterios. Lucy Lippard, escritora, crítica de arte, activista y feminista, se expresa  así:  “gran parte de la obra de las mujeres procede del aislamiento y de enclaves feministas más que de una escena general”, o en el texto dirigido al sóciologo Laurence Grasberg ,  “cada vez parece más que el cambio es todo lo que hay…..no existe un contenido de progreso que logre dotarnos de sentido o de profundidad, o de hacernos herederas de un pasado”.

Inclusión/FEM contempla visibilizar la obra de una generación de mujeres que comenzaron su quehacer artístico en la década de los años sesenta del siglo XX en un escenario difícil y cuyo compromiso social y artístico ha impregnado su trayectoria. Su trabajo forma parte de un legado cultural y es una travesía por algunas de las categorías artísticas inmersas en la pluralidad de tendencias que han tenido lugar en el seno del arte contemporáneo en los dos últimos siglos. En este aspecto conviene subrayar que a pesar de su alejamiento de los grandes circuitos artísticos, fundamentalmente del mercado del arte, en los que se puede conocer, difundir, promocionar y hacer una valoración de un creador/a, las semejanzas estéticas de muchas mujeres artistas convergen porque hay una red en la que habitan, la toma de conciencia colectiva dirigida a transformar los modelos que han dominado durante siglos, basados en la exclusión, la sumisión, la desigualdad, la discriminación, la explotación, o/y  la violencia de género. Uno de los logros de estas luchas ha sido deconstruir la imagen más tradicional de la mujer en el mundo del arte, en un intento continuo y lleno de dificultades no solo para imponerse como sujeto del quehacer artístico sino también en su determinación por erradicar los cánones más contaminados y misóginos universalizados durante milenios.

En 1971  la historiadora del arte Linda Nochlin publica en la revista “ART news” el artículo  “Why Have There Been No Great Women Artists” en el que por primera vez se cuestionaba la historiografía del Arte con respecto al modelo exhibido durante siglos, genio artístico igual a varón, eso sí, hombre blanco, europeo, burgués, de clase media, el texto abre una brecha profunda e irreversible que va hacer posible un discurso reivindicativo y poliédrico que antes o después traspasará los foros feministas y por derecho propio invadirá las estructuras, contenidos, alegatos y praxis artísticas, en coincidencia con las declaraciones del  científico Thomas S. Kunh,  “No se trata solo de rescatar a las mujeres e integrarlas en una historia diseñada por otros, sino de propiciar nuevas narraciones que cuestionaran las categorías sobre las que se basa el discurso oficial.

En la primera década del siglo XX la vinculación entre mujer artista y mujer feminista es un hecho, esta alianza ha protagonizado rupturas conceptuales profundas y ha posibilitado cambios sociales y culturales que han permitido iniciar sin retorno el registro de nuestra memoria, desalojar las estructuras y clichés más tradicionales, cambiando también la mirada “de nosotras hacía nosotras y hacía nuestro cuerpo” para así, situarnos con plena libertad en otros platós  comprometidos a erradicar los estereotipos y en los que la pluralidad no sea contemplada como una enajenación. La tarea ha sido y sigue siendo ardua y complicada en tanto que requiere e implica la deconstrucción de paradigmas, esencialidades y una reinterpretación de los sucesos artísticos en un umbral histórico con criterios objetivos y sin falsos pudores, en esta dirección hay que examinar a muchos admirados y bonificados con el título de “grandes maestros” por su colaboración directa con el patriarcado a través de la iconografía representada, en la que el cuerpo de la mujer no solo ha sido y es representada como objeto de deseo, sino también sujeto de humillación, degradación y persecución . Véase el contra ataque de las acciones de las Guerrilleras Girls que ataviadas con cabezas de gorila pretenden confiscar y hurtar el placer a la mirada masculina, al mismo tiempo que evidencian y plantean si para estar representadas en los Museos hace falta entrar desnudas.

Apuntamos brevemente el trabajo realizado por mujeres en diferentes ámbitos artísticos solo como muestra del diseño de una nueva cartografía  que irrumpe con el objetivo de eliminar el techo de cristal, ejemplifico con algunos datos aportados por la investigadora especialista en arte contemporáneo y estudios de género  Rocío de la Villa en el artículo que dedica a Soledad Lorenzo, publicado a propósito de la concesión del Premio Fundación, Arte y Mecenazgo, primera monografía dedicada a una galerista en nuestro país. En el texto pone de manifiesto la importancia de las mujeres galeristas y gestoras culturales en la difusión y comprensión del arte contemporáneo y cita a Elvira González,  Juana de Aizpuru, la galerista y coleccionista Helga Alvear, a María Corral y Rosina Gómez Baeza,  destaca la incorporación de mujeres artistas a la emblemática galería Soledad Lorenzo de la calle Orfila en Madrid y cita textualmente a Marta Cárdenas y Ángeles Marco a comienzos de los 90, Susy Gómez y la Ribot a comienzos del 2000, paulatinamente se van incorporando Ana Laura Aláez en la última década, y también Catherine Opie, Sam Taylor-Wood, Adriana Varejao, Jennifer Steinkamp y con bastante frecuencia expositiva a Soledad Sevilla y Victoria Civeira.

Esa alianza a la que nos hemos referido entre mujeres feministas y las artistas mujeres conforman el tan ansiado “cuarto de estar propio” como un lugar de reflexión y recreación de identidades múltiples en las que se puede abordar cualquier experiencia estética y existencial mas allá de intercambios sociosimbólicos emitidos o apoyados por la autoridad patriarcal.  Sin embargo, el exilio permanente de las mujeres artistas se condensa a nivel conceptual en el grito ¿Dónde está Ana Mendieta? , artista cubana que todavía hoy, no se ha esclarecido su trágica muerte y que presuntamente fue asesinada por su compañero el escultor Carl Andre, aunque nunca pudo ser probado, aduciendo la defensa que era una mujer que tendía al suicidio y que era emocionalmente inestable. Si este hecho lo analizamos desde una perspectiva de género es fácil entender que en este caso como en tantos de la misma índole se está aplicando un trato discriminatorio y perverso, asentado y asumido social e históricamente y que tienen que ver con todo el entramado que se articula alrededor de las relaciones sociales, culturales y artísticas en función de una circunstancia biológica.

Es loable las exposiciones que el Moderna Museet de Estocolmo y el Museo Picasso de Málaga han dedicado recientemente a la artista Hilma Af Klint  reconociéndola como pionera de la abstracción, no así el Moma de Nueva York que la silencia y excluye y-no olvidemos que El Museum of Modern Art representa el poder y el modelo del arte moderno, ni ha mostrado  interés por su trabajo el Centro de Arte Reina Sofía que ejerce en España ese mismo control. Su trabajo ha suscitado polémica, todo tipo de argumentos y posicionamientos, subrayamos la publicación  de “Hilma Af Klint.Pionera de la abstracción” que recoge ensayos y conversaciones  incluidos los de Iris Müller Westermann comisaria de la exposición. En todo caso su obra fechada entre 1880-1980 demuestra que la artista había realizado más de 200 obras abstractas antes de que Kandisky se autoproclamara el inventor de la abstracción Es un ejemplo mas que invita a la revision de las verdades absolutas del arte europeo y a presentar con carácter urgente otras lecturas que pongan en valor el trabajo realizado independientemente del género o el sexo.

Inclusión/FEM incluye la obra de tres creadoras aragonesas que se inician y  practican la abstracción  antes de los años 70 del siglo XX y que forman parte de ese grupo de artistas pioner@s  en Aragón  por lo que deberían de estar incluidas en el contexto histórico artístico de esta Comunidad aragonesa, más allá de las referencias individuales que hayan podido registrarse de cada una de ellas. Esa línea de invisibilización y también de precariedad relacionada con la creación en general y que se ceba con más ahínco con las mujeres artistas ha existido y persiste y no puede haber justificación alguna excepto el desinterés, la ignorancia o el menosprecio de una sociedad incongruente y profundamente clasista y antidemocrática.

Pilar Catalán. Artista Visual

Zaragoza 17 de Mayo 2018

 

CARTEL MORLANES

 

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OBRA  DE PILAR CATALÁN

EN LA EXPOSICIÓN iNCLUSIÓN / FEM

 

 

 

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Midi interfaz. Gráfica digital. Mural  25 piezas

Referencia Mar de Alborán. Almería 2015

 

 

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Posidonia Oceánica. Gráfica digital. Mural  54 piezas

Referencia Mar de Alborán. Almería 2015

 

 

 

El mar no es una caracola

 

El Mar no es una caracola. Gráfica digital.  Mural 55 piezas. 221 x 510 cm

Referencia. Mar de Alborán. Almería 2015

 

Textos  de Pilar Catalán  del Proyecto Posidonia Oceánica  en el marco de la exposición  Inclusión /FEM

Texto 1

La posidonia es  el organismo vivo más grande del mundo, es una planta  oceánica de ocho kilómetros de longitud. Lleva aquí desde hace 100.000 años, vive a una media de 18 metros de profundidad por todo el Mar Mediterráneo. Se muere por la acción del hombre y  con ella morirán miles de especies, eso sucederá en menos de diez años  según la previsión de los expertos.  Como plantas verdes que son, las praderas de posidonia producen una elevada cantidad de oxígeno, indispensable para el desarrollo de la vida; y a la vez fijan CO2, contribuyendo a reducir los efectos nocivos del exceso de este gas sobre la atmósfera.

Texto 2

Las imágenes de esta  muestra  exploran los  procesos en serie y combinatorios  y juegan  con el enorme potencial de la combinatoria aplicada al campo del arte. Recorrido  que  tiene como objetivo la búsqueda y estructuración de un holograma que nos remita y muestre toda la información sobre el objeto, su momento  y sus posibilidades.

Los conceptos de azar, aleatorio, incertidumbre, coexisten con las  estructuras ordenadas  de la propuesta sin establecer una contraposición  entre estos conceptos, más bien asume y reflexiona sobre la incapacidad del ser humano para comprender y aprehender todos los hechos en un espacio concreto y en un instante determinado.

 

Excmo. Sr. Alcalde de Zaragoza:

 

Diversas asociaciones y entidades de Zaragoza, cuya relación verá en el anexo que se acompaña, hemos tenido la iniciativa de solicitar al Ayuntamiento de esta ciudad, de la cual somos vecinos, el que una de nuestras calles, plazas, parques o glorietas lleve el nombre de “Las Trece Rosas”.

Un lugar que nos parece muy apropiado para rendir homenaje a estas mujeres es una de las glorietas de la rosaleda del Parque Grande José Antonio Labordeta, ya que se trata de un espacio que nos permitirá nombrar a cada una de forma individual y plantar rosas como recuerdo y reconocimiento hacia ellas.

Como Ud. ya sabe “Las Trece Rosas” fueron trece mujeres jóvenes, Carmen Barrero Aguado, Martina Barroso García, Blanca Brisac Vázquez, Pilar Bueno Ibáñez, Adelina García Casillas, Luisa Conesa Conesa, Virtudes González García, Elena Gil Olaya, Anita López Gállego, Joaquina López Lafitte, Dionisia Manzanero Salas, Victoria Muñoz García, Luisa Rodríguez de la Fuente, con edades comprendidas entre los 18 y 29 años, pertenecientes a las Juventudes Socialistas Unificadas, que murieron asesinadas el día 5 de agosto de 1939 por el régimen fascista de Francisco Franco. Sus anhelos de libertad, coraje, nobleza de corazón y serenidad ante la muerte expresan la fuerza imbatible del espíritu humano que habitaba en ellas.

Eran mujeres valientes que luchaban por un mundo mejor para tod@s y que un país democrático como el nuestro no debe olvidarlas para que estos hechos no vuelvan a suceder. Como dijo una de ellas, Julia Conesa Conesa “que nuestro nombre no se borre de la historia”.

Le adjuntamos un breve informe con la historia de estas jóvenes recogida por Jacobo García, Jesús Ferrero, Carlos Fonseca y Ángeles López en los años 1985, 2003, 2004 y 2006, respectivamente, y que fue origen de una película en el año 2007 con guión del escritor zaragozano y último Premio Nacional de Narrativa Martínez de Pisón. También varios grupos de música las han recordado en sus composiciones, entre otros el grupo de rock zaragozano “Vinos Chueca” que en 2005 publicaron la canción “Trece Rosas”.

Recientemente, los días 28 de enero y 6 de febrero de este año 2016, organicé unos actos de recuerdo y homenaje a ellas, cuyo programa le adjuntamos, y a los que acudieron numeroso público, muestra del interés y la solidaridad que estas mujeres representan.

Además de las numerosas razones que avalan por si mismas la solicitud, queremos añadir una más: la baja representación femenina en el callejero de nuestra ciudad, que escasamente representa un 13% (Callejero la Zaragoza de las mujeres. Carmen Romeo Pemán, Gloria Álvarez Roche, Cristina Baselga Mantecón, Concha Gaudó Gaudó. Zaragoza, 2011).

 

Sin otro particular, y esperando atienda nuestra solicitud, reciba un cordial saludo,

 

Pilar Catalán Lázaro, artista visual

DNI: 17.792.638.

Dirección. Paseo de Ságasta, 62, 3ºD. Zaragoza

 

Al EXCMO. SR. ALCALDE DE LA CIUDAD DE ZARAGOZA

 

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Esta es la carta enviada al alcalde junto con todas las adhesiones de asociaciones, partidos político y más.
Adjuntamos   tod@s los telegramas  y cartas que enviasteis.