LA ZORRA MUTANTE

Pilar Catalan 7916 BN

Arte, Tecnología Género

 

 La década de los noventa representó el inicio de discursos críticos sobre la construcción del género, la sexualidad y la raza.

 

 

Sabias y Doctas Mujeres desde diferentes ámbitos estudiaron e investigaron para formular diferentes paradigmas no contemplados en el orden patriarcal y establecer los mecanismos que posibilitasen desprogramar las categorías falocráticas que consideran al hombre superior a la mujer y deconstruir la heterosexualidad como el único modelo válido  de relación sexo afectiva y de parentesco. Por otro lado la expansión de Internet, la popularización de los ordenadores y de otros medios digitales como el video y la fotografía, va a replantear la relación entre Mujer y Tecnología.AZULES FLORES_editado-1

Teresa de Lauretis, hoy, profesora emérita de la Universidad de California en Santa Cruz, filosofa y editora es una de las  feministas que  más ha contribuido a determinar y precisar el discurso  con sus teorías  sobre el género, queer, psicoanálisis y estudios  cinematográficos  Actualmente es profesora emérita por la university de California,  en Santa Cruz.

 

 

Donna Haraway,  bióloga filosofa y zoóloga, profesora emérita del Programa de Historia de la Conciencia, autora del Manifiesto Ciborg,  que establece la relación entre máquina y organismo e “invita a las mujeres a convertirse en ciborg” , como feminista postmoderna se posiciona en contra de cualquier teoria que declare identificar una causa o constitución de identidad de género patriarcado universal, transhistórica y necesaria (Epistemologia feminista 2006)

 

 

Sadie Plant autora de ” Ceros y Unos” sentara las bases del Ciberfeminismo inspirada en un texto referencial el “Manifiesto Ciborg de Donna Haraway” cuyo objetivo es revelar un lugar central para la mujer dentro de la Tecnología, la define como una máquina inteligente, y representa al CERO , el otro, en  el Sistema Binario. A pesar de que es Ciberfeminismo se resiste a la definición si  podemos afirmar que en conjunción con la tecnologia posibilita la construcción, de identidad y de género mas allá de lo establecido por el paradigma tradicional.

 

 

Las Mujeres artistas de esta década van a contribuir de manera esencial a la creación del ideario Ciberfeminista. Sus obras Net Art realizadas  en la Red y para la Red coinciden en muchos objetivos con el Ciberfeminismo, fundamentalmente en su lucha política. Entre las pioneras citamos a las VSN MATRIX,  Josephine Starrs, Julianne Pierce,  Francesca da Ramini y Virginia Barrat,  artistas austalianas,  rebeldes, impúdicas, transgresoras, que desafian lo establecido e irrumpen en el mundo del Arte con sus Manifiestos: La Zorra Mutante y El Manifiesto para el Siglo XXI.

 

 

En Mayo del 2016 en el Centro Joaquin Roncal de Zaragoza en el contexto de mi intervención sobre Arte, Tecnología y Género abre un paréntesis para hablar sobre el Manifiesto de la Zorra Mutante, ilustre dicho Manifiesto y la actriz María José Moreno lo reinterpretó. Hoy después de veinte años volvemos al ayer y  nuestra acción enlaza con ese espíritu “Abre tus alas al viento atómico que te propulsa de regreso al Futuro”

 

 

la obra visual y escrita de las VSN  MATRIX se centra en la relación entre Arte, Tecnología y Género, las primeras net artistas cuyo eje de pensamiento  desarrolla  la relación entre mujer y máquina estableciendo la posibilidad que a través de la Tecnología se pueden eliminar las diferencias de género.

 

 

 

 

LA ZORRA MUTANTE

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Pilar Catalán Lazáro -artista visual activista- Mis Proyectos

Pilar Catalán artista activista

 

foto pilar

Foto de Columna Villaroya

Siempre me he resistido a contar el tiempo y su contenido, sabiendo que cada persona tiene el suyo asignado y solamente podemos rellenarlo hasta un límite, la vinculación de ambos es el axioma que pretende reforzar la personalidad, nuestra propia humanidad, humanidad supeditada en el siglo XXI a las vestimentas de indefensión, riesgos y anomalías del lenguaje artístico  contemporáneo. Porque hemos perdido el lugar, el mensaje, la autenticidad..

 

-Nace en la ciudad de Zaragoza.

-En la primera década de los años sesenta, se traslada a vivir a Madrid,  estancia que se prolongara durante más de veinte años

-En la capital de España desarrolla su formación y trabajo. Su primera etapa está vinculada a los movimientos underground y contraculturales que se concreta  en su participación en Hapennings y Actions /Art

 

 

Su formación académica se concreta en:

 -Estudios de Arte y Literatura  en la Universidad de Montpellier capital de la región del Languedoc-Rousillon. France

-Licenciatura en la Facultad de  de San Fernando de Madrid. Especialidad pintura

-Diplomada en Arte y Decoración en la Escuela  FAE

-Profesionalmente ha realizado  exposiciones, muestras y eventos individuales y colectivos en el campo de la pintura, la gráfica y el vídeo art, ha participado en Ferias Nacionales e Internacionales de Arte Contemporáneo, Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Zaragoza, Ibiza, Alemania, Carmona (Italia) Singapur

-En el ámbito del feminismo pertenece a una generación de mujeres que luchó por la liberación y reivindicación de sus derechos, para más tarde adherirse a nuevas narrativas, explorando la vinculación entre mujer artista / mujer feminista y su  papel en las nuevas  tecnologías de la imagen

-Comprometida en la lucha por la  defensa de las  libertades es detenida en Madrid durante la celebración del Proceso 1001 en el año 1973

-En cuanto al gesto artístico pasa primero por una etapa expresionista, y más tarde investiga el curso del arte minimal que le lleva acercarse al arte tecnológico,  estudiando los procesos en serie y combinatorios. investigando las rupturas conceptuales que emergen de la gráfica digital.

 

FORMACIÓN

 

bellas a

Facultad de Bellas Arte. Madrid

EDUCACIÓN PERMANENTE es uno de los placeres de la vida.

El ansia de saber nos mantiene vivos/as.

Indagar, intercambiar, amar, recorrer, escuchar, hablar, conocer,  merecer, viajar, traspasar límites, crear, conciliar, perdonar, también es educación.

Y una consecuencia puede ser aprender a no renunciar a la libertad.  Otra, defender los derechos humanos.

 

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EL ARTE DEL GRABADO

La Gráfica digital

Reflexión de Pilar Catalán. 1994

 

En 1988 la Calcografía Nacional de Bellas Artes de la Real Academia de San Fernando renovó el concepto de estampa comenzando a incorporar a sus colecciones de matrices tradicionales los archivos digitales sobre soportes magnéticos. Sumándose a esta renovación el artista Ramón Alcalá profundizó y definió la grafica digital y muchos otros creadores se han incorporado a este campo. Las nuevas matrices aceptadas no son más que información registrada en el archivo digital inmaterial correspondiente, que es en última instancia una operación matemática que se transforma en un archivo digital; la matriz no puede existir fuera de los algoritmos en que se producen. Desde el de vista técnico no son signos, sino señales codificadas “los bits” que pueden ser convertidos en imágenes. La matriz va a confeccionarse con dos dimensiones de puntos: el pixel, cuyas características están definidas automáticamente. La técnica no es solo un modo de producción sino también de percepción, en definitiva, nuevas maneras de representar fragmentos del mundo. El hábito perceptivo se va a redefinir presentando una nueva estética permutacional o combinatoria. 

 

Mi iniciación en las Técnicas digitales

 

Mi iniciación en las técnicas digitales fue relativamente temprana teniendo en cuenta el retraso que en este campo  estaba inmerso nuestro país  en la década de los noventa y las pocas posibilidades  y herramientas digitales con las que los artistas contabamos en aquella época. A mi formación clásica del grabado a la estampa, surgió el interés  por conocer y practicar con técnicas digitles y aceracarme al arte númerico, en una primera etapa  realice  obras que contemplaban ambas técnicas hasta que posteriormente y  cada vez más  solo con herramientas digitales  en la medida que tenía más información y me sentía mas cómoda en la utilización de las nuevas tecnologías de la imagen.

El concepto que se perfilo en mi obra  fue un proceso combinatorio, a partir de elementos simples surgian propuestas  múltiples, en el que la imagen estaba desmaterializada, a distancia y se podía rebobinar el proceso de trabajo de principio a fin. El arte digital capaz de cualquier simulación afectaba al eje central del arte, incluida  la sicología del artista, nuevas variables le iban acompañar,  por un lado la dependencia  del software utilizado, la adicción a la velocidad, la perdida de la intimidad del estudio, la inseguridad y ansiedad por los cambios inmediatos de la industria de las computadoras. La pregunta no se hacía esperar ¿ estaba el artista dependiendo excesivamente de la tecnología y de la ciencia? Polámica, rechazo, aceptación en los foros, en la crítica en  el mercado del arte, en los artistas, por motivos e intereses varios que conforman un amplio abanico de ignorancia, comodidad, privilegio, perdida de lo divino en el mensaje y muy importante la  crematística de Tales de Mileto y ++++ temores 

La libertad creadora va a tener que negociar con la tecnología, beneficiándose de los nuevos procesos en vez de someterse a ellos.  En todo caso será el mensaje artístico el que va a definir o no la validez de la obra y si es oportuno subrayar y así lo hemos hecho en lineas anteriores  preguntarse cómo están afectando  las nuevas tecnologías a nuestra percepción.

 

Un Proyecto

CIUDADES IMAGINARIAS

Continuando con lo que llevaba entremanos surgió el Proyecto común Ciudades Imaginarias, con la grabadora  y amiga Cristina Gil Imaz

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UN PROYECTO

 

CIUDADES IMAGINARIAS 

Muestra artística de PILAR CATALÁN Y CRISTINA GIL IMAZ  del 8 de marzo al 11 de abril. Año 2001. Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón. C/ San Voto,7 Zaragoza

 

Titulo. CIUDADES  IMAGINARIAS

Autoras:

Pilar Catalán Lázaro y Cristina Gil Imaz

El proyecto se desarrolo en dos fases:

– Carpeta de grabados. Año 1998

– Muestra expositiva 2001.

 Colegio Oficial de   Arquitectos. Zaragoza

 

 

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CARPETA DE GRABADOS.

Título. CIUDADES IMAGINARIAS

Texto. Mariano Pemán Gavin

Grabados. Pilar Catalán y Cristina Gil Imaz

Puede resultar esclarecedor las lectura del texto del arquitecto Mariano Pemán Gavin que acompaña los siete  grabados de la carpeta que tiene por título:  “Ciudades Imaginarias”.

Remito a la Carpeta para la lectura del texto completo aunque en este escrito hago una pequeña referencia al mismo, pensando que puede estimular a que se haga la lectura completa.

 

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Texto de PILAR CATALAN. Recogiendo nuestra experiencia. Escrito de 1999 

 

Para una mayor comprensión del tema citar un fragmento  de la  Conferencia pronunciada por Italo Calvino  (en inglés), el 29 de marzo de 1983, para los estudiantes de la Graduate Writing División de la Columbio University de Nueva York

Le citta invisibili (1972) (Las ciudades invisibles) es una especie de reescritura del Libro de las Maravillas de Marco Polo en el que es el veneciano quien describe Kublai Khan las ciudades de su imperio. Estas ciudades, sin embargo, no existen en otro lugar que en la imaginación de Marco Polo, viven nada más que dentro de sus palabras. Por tanto, para Calvino, la narración puede crear mundos, pero no pude destruir «el infierno de los vivos» que está a nuestro alrededor y para combatirlo, como se sugiere en la conclusión de la novela, no se puede hacer otra cosa que no sea dar valor a aquello que no es infierno.

 

Cito  ahora el texto de Italo Calvino al que hace referencia Mariano de Pemán Gavin

 

“Ocurre  con las ciudades como en los sueños: Todo lo imaginable  puede ser soñado, pero hasta el sueño más inesperado es un acertijo que esconde un deseo o bien a suinversa, el miedo. Las ciudades como los sueños, están construidos de deseos y de miedos, aunque el hilo de su discurso sea secreto, sus reglas absurdas, sus perspectivas engañosas y toda cosa esconda otra”.

 

Incorporo  pequeño fragmento del texto de Mariano Pemán Gavin.

 

“Más ningun arquitecto visionario se atreve ya a proponer un modelo urbano universal: la ciudad lineal, la ciudad jardin, la ville radieuse.

Pensar la ciudad, imaginar la ciudad e un intento de atrapar el tiempo en un lugar preciso o en un lugar soñado la ciudad, en el que cada instante parece repetirse, entre el pasado y el futuro en un constante devenir, en una continua variación que produce ese hecho irrepetible, singular que es la ciudad, que se imita  asi misma y que se resiste a ser descrita en su total y completa identidad, en su compleja naturaleza”.

 

“Disueltos los límites físicos de la ciudad sólo podemos aspirar acontrolar aspectos parciales, concretos y físicos, a modificar sutilmente el rumbo de las cosas, a sabiendas de que el caos se hace tan natural como inevitable, como resultado del solape de tensiones ocultas y aparentes,naturales y artificiales. En la clave de esta superposición de sistemas y defuerzas podemos imaginar las ciudades como esa infinita red de relaciones reales y virtuales, como esa visión aérea en la que se superponen las mallas y las texturas, las líneas y los puntos que se tornan sombras, superficies de texturas y de color barridos, inacabados, casi invisibles, líneas de fuerza, o barras de un pentagrama que determinarían un movimiento que no podemos adivinar pero que no modificará la sustancia original, la tensión germinal de su forma.

 

Nuestro recorrido. Ciudades Imaginarias

 

En el estudio de la grabadora  Maite Ubide (en el que también trabajaba Cristina Gil) ubicado en la Calle de la Princesa número 5, las grabadoras Cristina Gil Imaz y Pilar Catalán concebimos en el año 1998 el Proyecto que denominamos “Ciudades Imaginarias” cuyo objetivo era la construcción de un trabajo que visionase nuestra  mirada sobre la Ciudad. 

 

Nuestro proceso de  trabajo el de Cristina Gil y el mio propio Pilar Catalán conllevó a la búsqueda, a la indagación, a la alternancia y también a la fusión, se trataba también de poner en juego nuestra capacidad perceptiva buscando y soñando imágenes y definir los objetivos artísticos,  previo tanteo, exploración y reflexion, con el fin de compatibilizar nuestras quehaceres artísticos para emprender la gran aventura que es siempre la entrada en el mundo de la  Creación.

Decidimos utilizar el grabado  para el  desarrollo del trabajo, puesto que las dos manejábamos este oficio desde hacia tiempo, así que  en primer lugar, en proceso abierto,  decidimos que  parte íbamos asumir cada una, cuáles eran las técnicas a  utilizar y los ingredientes para las matrices, esto supuso tardes de trabajo en el estudio de Maite Ubide.

 

Cristina  Gil Imaz llevaba tiempo trabajando sobre las técnicas  tradicionales del grabado y yo Pilar Catalán que aunque arrastraba una formación clásica,  estaba en pleno proceso de investigación sobre  la  gráfica digital que me llevaba a otras matrices y a otras maneras de enfocar y entender mi hacer creativo. Se nos planteaba pues un doble reto por un lado la conjunción de nuestro trabajo, y por otro vencer el escepticismo que suscitaba en aquel  momento el arte numérico y mucho más en el contexto del grabado. A pesar de estas  dificultades debido también en parte a la ausencia de patrones,   el desarrollo del proyecto fue fluido aunque muy concienzudo y con una gran  elaboración, se trataba de realizar planchas con diferentes técnicas, uniendo las técnicas más tradicionales aguafuerte, aguatinta etc, por parte de Cristina Gil y  la incorporación de tecnicas digitales en los grabados aportadas por Pilar Catalán,realizadas con las nuevas tecnologías de la imagen.

 

 “Ciudades imaginarias” comenzó con la confección de una carpeta de  siete grabados   resultado de  catorce planchas ( siete de cada una de las artistas)   en mis planchas (Pilar Catalán) parto de  imágenes elaboradas con  matrices digitales y su paso a matrices materiales (planchas digitalizadas), en el caso de Cristina Cristina Gil trabaja con técnicas tradicionales, aguafuerte, aguatinta y otros, como era su proceder artístico.

La realización de 14 planchas sobre diferentes soportes de cinz o cobre,  al aguafuerte, aguatinta, con buriles y otros, abordados por Cristrina Gil, con   trabajo directo en la plancha,  o con el trabajo de Pilar Catalán cuyos dibujos primeros los realizó  en la pantalla del  ordenador incorporados los colores luz y la imagen  desmaterializada  como corresponde a la imagen númerica para después transferir a la plancha mediante proceso fotográficos

El otro  paso  entintar las planchas, la elección de colores, un entintado cuidado realizado por  diferentes procedimientos, entintar con tarlatana o con rodillo según las exigencias de la plancha  y la estampación, controlar las diferentes presiones del tórculo, la elección adecuada del papel, la superposición y combinación de las planchas, el conjunto de todos estos elementos nos permitió hacer múltiples P/A  hasta realizar la tirada definitiva.

 

En este  proceso de desmaterialización y de virtualidad  Pilar ya tenía apuntalado el concepto que si bien la técnica no modificaba el concepto si lo condicionaba y abría una perspectiva de múltiples significados.

 

La estampación la realizaron las dos artistas Pilar Catalán y Cristina Gil Imaz  en el estudio  de la grabadora  Maite Ubide ubicado en la Calle de la Princesa, 5 y así consta en la carpeta de grabados “Ciudades Imaginarias”

 

JUSTIFICACION DE LA TIRADA

-Se han estampado cien ejemplares numerados del uno al cien y diez ejemplares de pruebas de autor numeradas del P.A. uno al P.A. diez.

-Las planchas originales se han inutilizado al final de la edición.

 -Pilar Catalán  conserva las digitales.

-La carpeta Ciudades Imaginarias consta de siete grabados ( 14 planchas originales) 7 de Pilar Catalán Lázaro y  7 Cristina Gil Imaz y un texto inédito de Mariano Pemán García.

-Los grabados han sido estampados por las artistas sobre papel superalfa de guarro en la primavera de 1999.

-La encuadernación ha sido realizada en el taller artesano de Jesús Pelegrin, la serigrafia por José Bofarull ambos de Zaragoza. La impresión de Gráficas Mola.

-El diseño de la carpeta ha corrido a cargo de Natalio Bayo y está limitada a cien ejemplares, numerados del uno al cien y diez ejemplares con las pruebas de artista del P.A uno al P.A. diez.

– los ejemplares han sido firmados por las artistas.

 

 

Acta de recepción

Zaragoza 2 de mayo 2001

En la que se establece  que el presidente de la Delegación de Zaragoza del Colegio Oficial de arquitectos de Aragón recibe en calidad de donativo y Dña Cristina Gil Imaz y  Dña Pilar Catalán Lázaro entregan la obra reseñafda a continuación y de la cual son autoras, con objeto de incorporarlas a las colecciones de la Delegación de Zaragoza del Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón.

Título.  “Ciudades Imaginarias”

Fecha.   1999

Dimensiones. 47 x 37 cm.

Técnica.  Grabado al aguafuerte y digitalizado sobre papel Super Alfa

Mariano Pemán Gavín, en Ciudades Imaginarias. Grabados de María Cristina Gil Imaz y Pilar Catalán, exposición celebrada entre el 8 de marzo y el 11 de abril de 2001], Zaragoza, Colegio Oficial

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 -Edición de grabados 1998. Galeria Odeón. Asociación STANPA  14 de Mayo- 14 de Junio Plaza San Bruno 1. Zaragoza. 

 

 

 

 

 

Inclusión FEM

 

PORTADA catálogo

Inclusión /FEM

Catalán, Lorén, Moré

Palacio de los Morlanes del 17 de Mayo al 1 de Julio 2018

 

Texto  Pilar Catalán catálogo

 

La muestra no se puede clasificar dentro de un estilo artístico histórico, ni es nuestra intención incluir la exposición en el concepto de vanguardia tal como está definido, entendemos que en el ámbito de las mujeres artistas es necesario revestir el término vanguardia con otros criterios. Lucy Lippard, escritora, crítica de arte, activista y feminista, se expresa  así:  “gran parte de la obra de las mujeres procede del aislamiento y de enclaves feministas más que de una escena general”, o en el texto dirigido al sóciologo Laurence Grasberg ,  “cada vez parece más que el cambio es todo lo que hay…..no existe un contenido de progreso que logre dotarnos de sentido o de profundidad, o de hacernos herederas de un pasado”.

Inclusión/FEM contempla visibilizar la obra de una generación de mujeres que comenzaron su quehacer artístico en la década de los años sesenta del siglo XX en un escenario difícil y cuyo compromiso social y artístico ha impregnado su trayectoria. Su trabajo forma parte de un legado cultural y es una travesía por algunas de las categorías artísticas inmersas en la pluralidad de tendencias que han tenido lugar en el seno del arte contemporáneo en los dos últimos siglos. En este aspecto conviene subrayar que a pesar de su alejamiento de los grandes circuitos artísticos, fundamentalmente del mercado del arte, en los que se puede conocer, difundir, promocionar y hacer una valoración de un creador/a, las semejanzas estéticas de muchas mujeres artistas convergen porque hay una red en la que habitan, la toma de conciencia colectiva dirigida a transformar los modelos que han dominado durante siglos, basados en la exclusión, la sumisión, la desigualdad, la discriminación, la explotación, o/y  la violencia de género. Uno de los logros de estas luchas ha sido deconstruir la imagen más tradicional de la mujer en el mundo del arte, en un intento continuo y lleno de dificultades no solo para imponerse como sujeto del quehacer artístico sino también en su determinación por erradicar los cánones más contaminados y misóginos universalizados durante milenios.

En 1971  la historiadora del arte Linda Nochlin publica en la revista “ART news” el artículo  “Why Have There Been No Great Women Artists” en el que por primera vez se cuestionaba la historiografía del Arte con respecto al modelo exhibido durante siglos, genio artístico igual a varón, eso sí, hombre blanco, europeo, burgués, de clase media, el texto abre una brecha profunda e irreversible que va hacer posible un discurso reivindicativo y poliédrico que antes o después traspasará los foros feministas y por derecho propio invadirá las estructuras, contenidos, alegatos y praxis artísticas, en coincidencia con las declaraciones del  científico Thomas S. Kunh,  “No se trata solo de rescatar a las mujeres e integrarlas en una historia diseñada por otros, sino de propiciar nuevas narraciones que cuestionaran las categorías sobre las que se basa el discurso oficial.

En la primera década del siglo XX la vinculación entre mujer artista y mujer feminista es un hecho, esta alianza ha protagonizado rupturas conceptuales profundas y ha posibilitado cambios sociales y culturales que han permitido iniciar sin retorno el registro de nuestra memoria, desalojar las estructuras y clichés más tradicionales, cambiando también la mirada “de nosotras hacía nosotras y hacía nuestro cuerpo” para así, situarnos con plena libertad en otros platós  comprometidos a erradicar los estereotipos y en los que la pluralidad no sea contemplada como una enajenación. La tarea ha sido y sigue siendo ardua y complicada en tanto que requiere e implica la deconstrucción de paradigmas, esencialidades y una reinterpretación de los sucesos artísticos en un umbral histórico con criterios objetivos y sin falsos pudores, en esta dirección hay que examinar a muchos admirados y bonificados con el título de “grandes maestros” por su colaboración directa con el patriarcado a través de la iconografía representada, en la que el cuerpo de la mujer no solo ha sido y es representada como objeto de deseo, sino también sujeto de humillación, degradación y persecución . Véase el contra ataque de las acciones de las Guerrilleras Girls que ataviadas con cabezas de gorila pretenden confiscar y hurtar el placer a la mirada masculina, al mismo tiempo que evidencian y plantean si para estar representadas en los Museos hace falta entrar desnudas.

Apuntamos brevemente el trabajo realizado por mujeres en diferentes ámbitos artísticos solo como muestra del diseño de una nueva cartografía  que irrumpe con el objetivo de eliminar el techo de cristal, ejemplifico con algunos datos aportados por la investigadora especialista en arte contemporáneo y estudios de género  Rocío de la Villa en el artículo que dedica a Soledad Lorenzo, publicado a propósito de la concesión del Premio Fundación, Arte y Mecenazgo, primera monografía dedicada a una galerista en nuestro país. En el texto pone de manifiesto la importancia de las mujeres galeristas y gestoras culturales en la difusión y comprensión del arte contemporáneo y cita a Elvira González,  Juana de Aizpuru, la galerista y coleccionista Helga Alvear, a María Corral y Rosina Gómez Baeza,  destaca la incorporación de mujeres artistas a la emblemática galería Soledad Lorenzo de la calle Orfila en Madrid y cita textualmente a Marta Cárdenas y Ángeles Marco a comienzos de los 90, Susy Gómez y la Ribot a comienzos del 2000, paulatinamente se van incorporando Ana Laura Aláez en la última década, y también Catherine Opie, Sam Taylor-Wood, Adriana Varejao, Jennifer Steinkamp y con bastante frecuencia expositiva a Soledad Sevilla y Victoria Civeira.

Esa alianza a la que nos hemos referido entre mujeres feministas y las artistas mujeres conforman el tan ansiado “cuarto de estar propio” como un lugar de reflexión y recreación de identidades múltiples en las que se puede abordar cualquier experiencia estética y existencial mas allá de intercambios sociosimbólicos emitidos o apoyados por la autoridad patriarcal.  Sin embargo, el exilio permanente de las mujeres artistas se condensa a nivel conceptual en el grito ¿Dónde está Ana Mendieta? , artista cubana que todavía hoy, no se ha esclarecido su trágica muerte y que presuntamente fue asesinada por su compañero el escultor Carl Andre, aunque nunca pudo ser probado, aduciendo la defensa que era una mujer que tendía al suicidio y que era emocionalmente inestable. Si este hecho lo analizamos desde una perspectiva de género es fácil entender que en este caso como en tantos de la misma índole se está aplicando un trato discriminatorio y perverso, asentado y asumido social e históricamente y que tienen que ver con todo el entramado que se articula alrededor de las relaciones sociales, culturales y artísticas en función de una circunstancia biológica.

Es loable las exposiciones que el Moderna Museet de Estocolmo y el Museo Picasso de Málaga han dedicado recientemente a la artista Hilma Af Klint  reconociéndola como pionera de la abstracción, no así el Moma de Nueva York que la silencia y excluye y-no olvidemos que El Museum of Modern Art representa el poder y el modelo del arte moderno, ni ha mostrado  interés por su trabajo el Centro de Arte Reina Sofía que ejerce en España ese mismo control. Su trabajo ha suscitado polémica, todo tipo de argumentos y posicionamientos, subrayamos la publicación  de “Hilma Af Klint.Pionera de la abstracción” que recoge ensayos y conversaciones  incluidos los de Iris Müller Westermann comisaria de la exposición. En todo caso su obra fechada entre 1880-1980 demuestra que la artista había realizado más de 200 obras abstractas antes de que Kandisky se autoproclamara el inventor de la abstracción Es un ejemplo mas que invita a la revision de las verdades absolutas del arte europeo y a presentar con carácter urgente otras lecturas que pongan en valor el trabajo realizado independientemente del género o el sexo.

Inclusión/FEM incluye la obra de tres creadoras aragonesas que se inician y  practican la abstracción  antes de los años 70 del siglo XX y que forman parte de ese grupo de artistas pioner@s  en Aragón  por lo que deberían de estar incluidas en el contexto histórico artístico de esta Comunidad aragonesa, más allá de las referencias individuales que hayan podido registrarse de cada una de ellas. Esa línea de invisibilización y también de precariedad relacionada con la creación en general y que se ceba con más ahínco con las mujeres artistas ha existido y persiste y no puede haber justificación alguna excepto el desinterés, la ignorancia o el menosprecio de una sociedad incongruente y profundamente clasista y antidemocrática.

Pilar Catalán. Artista Visual

Zaragoza 17 de Mayo 2018

 

CARTEL MORLANES

Mosaico de Catalán, Lorén, Moré. Cartel

 

 

 

 

CARTEL- pOEMAS

Lectura Recital. Casa Morlanes

Presenta PILAR CATALÁN

Finaliza el Acto PILAR MORÉ

Recita. María JOSÉ MORENO

Personas del Arte y de la Cultura participan  en la lectura

  1. Maribel Lorén
  2. Eugenio Mateo
  3. Ángela Domingo
  4. Eduardo González
  5. María Jesús Bruna
  6.  Elena Santolaya
  7.  Fernando Morlanes
  8.  Amparo Sanz Abenia
  9.  Víctor Herraiz
  10.   Cristina Marín Chaves
  11.  Carmen Gascón
  12.  Fernando Lalana
  13.  Teresa Abril
  14. Tomás Martín
  15.  Berta Lomba
  16. Aportan trextos Encarnación Ferré y Cristina Beltrán

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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OBRA  DE PILAR CATALÁN

EN LA EXPOSICIÓN iNCLUSIÓN / FEM

 

 

 

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Midi interfaz. Gráfica digital. Mural  25 piezas

Referencia Mar de Alborán. Almería 2015

 

 

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Posidonia Oceánica. Gráfica digital. Mural  54 piezas

Referencia Mar de Alborán. Almería 2015

 

 

 

El mar no es una caracola

 

El Mar no es una caracola. Gráfica digital.  Mural 55 piezas. 221 x 510 cm

Referencia. Mar de Alborán. Almería 2015

 

Textos  de Pilar Catalán  del Proyecto Posidonia Oceánica  en el marco de la exposición  Inclusión /FEM

Texto 1

La posidonia es  el organismo vivo más grande del mundo, es una planta  oceánica de ocho kilómetros de longitud. Lleva aquí desde hace 100.000 años, vive a una media de 18 metros de profundidad por todo el Mar Mediterráneo. Se muere por la acción del hombre y  con ella morirán miles de especies, eso sucederá en menos de diez años  según la previsión de los expertos.  Como plantas verdes que son, las praderas de posidonia producen una elevada cantidad de oxígeno, indispensable para el desarrollo de la vida; y a la vez fijan CO2, contribuyendo a reducir los efectos nocivos del exceso de este gas sobre la atmósfera.

Texto 2

Las imágenes de esta  muestra  exploran los  procesos en serie y combinatorios  y juegan  con el enorme potencial de la combinatoria aplicada al campo del arte. Recorrido  que  tiene como objetivo la búsqueda y estructuración de un holograma que nos remita y muestre toda la información sobre el objeto, su momento  y sus posibilidades.

Los conceptos de azar, aleatorio, incertidumbre, coexisten con las  estructuras ordenadas  de la propuesta sin establecer una contraposición  entre estos conceptos, más bien asume y reflexiona sobre la incapacidad del ser humano para comprender y aprehender todos los hechos en un espacio concreto y en un instante determinado.

 

 

PRENSA. OBRA PILAR CATALÁN

Pilar Catalán, pintora, grabadora y artista digital, expone cuadros y obras con técnica digital, siempre, por supuesto, bajo el mismo enfoque creativo. No se trata de debilidad, que la tenemos, pero esta artista es tan actual hacia el futuro sin barreras que aturde. Su obra es una orgía por formas y colores, con incesante movimiento hacia destinos cósmicos partiendo de nuestro planeta. Imaginemos, por tanto, que un gigantesco cuadro se aleja de la Tierra vibrando sin cesar, para retornar mostrando la experiencia vivida durante años. Asimismo, cabe sugerir que la clave es la mezcla de geometría, muy relacionada con la ciencia a indicar en una futura exposición individual, y zonas expresionistas, en ambos casos, según indicábamos, con el movimiento como indiscutible trascendencia. Fusión de lo imposible.

 

Número 43 | Panorama de Arte | Exposiciones | Cuadros de Pilar Catalán, Maribel Lorén Ros y Pilar Moré

Asociación aragonesa de críticos de arte. AACA       

LAS SABINAS REFLEXIONAN SOBRE LOS NUEVOS DISCURSOS DEL ARTE

CICLO

Nuevos retos en el siglo XXI

 

Nati Cañada, Gema Rupérez y Pilar Catalán: 18 de mayo de 2017

Tema: Mujeres artistas y creatividad, los nuevos discursos narrativos

 

Cena debate con 3 mujeres artistas :

El debate fue moderado por Desirée Orús, comisaria y crítica de art

 

 

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Encuentro.  Mujeres Artistas y Creatividad. Los Nuevos Discursos Narrativos.

Escribeme

Por favor escribeme…

paisaje virtualSerie Paisajes virtuales. Pilar Catalán

VSN MATRIX

Applets primorosos engalanan mi garganta. Soy una cadena binaria. Soy puro artificio. Lee mi memoria de sólo lectura. Cargame en tu imaginación pornográfica.

Escríbeme.

El MANIFIESTO DE LA ZORRA MUTANTE

El viento atómico toma tus alas
y eres absorbido retrógradamente en el futuro,
una entidad viajando a través del tiempo por el avanzado siglo XX;
un estuche espacial, un ángel extraterreste,
quizá observando la profunda ruina de un millón de catástrofes;
parpadeo de pantallas de millones,
millones de máquinas concientes;
quema brillante.
Usuarios atrapados en bombardeos estáticos de portadores de fuego,
sin ver la descarga que rasga sus cansadas retinas consumidas.

cerezas

Suspendida en la beatitud elíptica post-real.
Traga códigos y muere.
Absorta por un torbellino de trivialidad.
Acabas de perderte el siglo XX;
estás al borde del milenio -cuál-, ¿importa?
La disolvencia es lo que está cautivando;
el abrasivo contagio de la fiebre de milenio es futurretro;
catapultando cuerpos con órganos en la tecnotopía…
donde el código decreta el placer y satisface el deseo.
Preciosos applets atavían mi cuello;
soy flujo de binarias, soy ingenio puro;
lee sólo mis memorias, cárgame en tus imaginaciones pornográficas,
escribe sobre mí.
La identidad explota en múltiples morfonemas
e infiltra el sistema de raíz.
Partes innombrables del corto circuito incompleto;
el código de reconocimiento de programas,
pegando agentes de vigilancia en la hipercarretera
que expulsa millones de bits de datos corruptos,
mientras suceden en ataques de pánico esquizofrénico
y viajes de horror.
Así que
¿qué tiene que ofrecer el nuevo milenio a las arcáicas masas sin modem?
¿Agua ubicua? La simulación tiene sus límites.
¿Los artistas de naciones opromidas se encuentran en una agenda analógica?
La red es el niño partogénico del mainframe del gran patriarca.
Está fuera de control. Ella es el sistema emergente sociopático.
Encierra a tus hijos; cubre con cinta adhesiva la boca del coño
y métele una rata por el culo.
Estamos al borde de la locura y los vándalos están escapando.
Extiende mi fenotipo, nena, dame algo de esa magia popular JAVA
de la que siempre estás jactándote (posiciono mi módem).
Los extropianos estaban equivocados:
hay algunas cosas que no puedes trascender;
el placer está en la desmaterialización, la remisión del deseo.
Somos el accidente maligno que cayó en tu sistema mientras tú dormías y,
cuando despiertes, ejecutaremos tus ilusiones digitales,
alterando tu impecable software.
Tus dedos exploran mi red neuronal;
la sensación de hormigueo en las yemas de tus dedos
es mi sinapsis respondiendo al contacto;
no es química, es eléctrica. ¡Deja de teclearme!
Nunca dejes de teclear mis hendiduras supurantes,
extendiendo mis límites.

AZULES FLORES_editado-1

Pero en el ciberespacio no hay límites;
en el espacio espiral no existe el “ellos”, sólo el “nosotros”.
Tratando de evitar la binaria introduzco el cromosoma,
que no es uno
xxyxxyxxyxxyxxyxxyxxyxxyxxyxxyxxyxxyxxyxxy
Ginecógeme, nena, la resistencia es vana;
sedúceme, lígame, mi genoma abandonada como tu proyecto;
envuélveme artificialmente, quiero vivir por siempre;
cárgame en tu futuro PVC; succióname el código.

construyendo identidad

El sujeto X dice que la trascendencia reposa
en el límite de los mundos
donde, ahora y ahora, aquí y en cualquier otro lugar,
impactan el texto y la membrana,
donde la verdad se evapora,
donde nada es seguro;
ahí no hay mapas.
El límite no es ningún cargador.
El impacto repentino de la ausencia de contacto;
estirándote para tocar, pero la piel está fría.
El límite es el permiso negado, la visión duplicada y la carne necrótica.
Error en la línea de comando…
Párpados pesados se pliegan sobre mis pupilas
como cortinas de plomo.
Besos de hielo caliente;
mi sinápsis con una precipitación estática;
mi sistema es nervioso;
alarido de neuronas moviéndose en espiral hacia la autonomía.
Flotando en éter, mi cuerpo implosiona. Me convierto en luz.
Enciéndeme si te atreves.

Leido por María José Moreno.

Teatro Principal. Presentación Crisis nº …

Centro Joaquin Roncal. Jornadas Feminismos-Personalidades Periféricas

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