Acerca de

KOHTAAMISIA – ENCUENTRO

2ª Edición. 2015

 Conceptualmente según la historiadora Estrella de Diego: Kohtaamisia  “Simboliza mucho más que la perfecta unión entre la pintora finlandesa Helene Schjerfbeck y la poetisa sueco parlante Edith Södergran. “Simboliza todos los encuentros  históricos de las mujeres con las mujeres, con los hombres,  con los hijos, con ellas misma  y su soledad.  Kohtaamisia  es la  aniquilación  y la vida,  y  los   miedos   –  esos  otros miedos  –  y  el  amor,  es la llamada de la tierra y el replanteamiento de las desdichas. 

 Es  un proyecto diseñado por la artista visual Pilar Catalán, desarrollado en el seno de la Asociación de Creadoras Aragonesas ADCA, en su primera y segunda edición.  Comprometido con la perspectiva de género,  aglutina  diferentes  sectores  profesionales que se unen y alzan  la voz  para  denunciar la reiterada invisibilización que sufren  las mujeres en el Sistema del Arte y la Cultura

En relación a las prácticas artísticas de Kohtaamisia 2015, la escritura femenina se enfoca a borrar las diferencias asociadas al género y la deconstrucción  de identidades femeninas del pasado,  estableciendo un  vínculo entre Arte, Feminismo e Internet. Se cuestiona el rol  de la mujer artista  en  las  Nuevas Tecnologías de la Imagen,  sugiere nuevas preguntas  sobre  las formas de ser – estar –  hacer  on line,   y  las posibilidades de funcionar  como  una comunidad virtual autónoma, independiente de las estructuras jerárquicas, condensadas  en la Institución – Arte.

 En esta segunda edición hay una ampliación de la red iniciada en Zaragoza en 2014 con  la incorporación de nuevas colaboraciones, hoy, treinta personas  están involucradas en el Proyecto, persiguiendo un sueño, eliminar  fronteras y límites de actuación,  contribuyendo a una mirada más global y enriquecedora.

 

Enlaces y vínculos.com

 El Titulo de la muestra expositiva  hace referencia  en parte al lenguaje propio de la red de Internet y ofrece un viaje virtual por las redes telemáticas aprovechando la dilatada complejidad de posibilidades y técnicas que ofrece. La  investigadora  de género Remedios Zafra nos habla de la nueva responsabilidad de la creatividad y como  esta, se puede considerar  un dispositivo de construcción crítica de sociabilidad y subjetividad,  pudiendo actuar como una herramienta muy eficaz en la lucha feminista. Esta intencionalidad implícita en el Proyecto se une  a la idea de una colectividad utópica, que enfatiza una convivencia  basada en una democracia efectiva y una libre circulación de imágenes y de  información en la red.

 Es un encuentro vital y artístico entre creadoras,  una oportunidad para la  reflexión intelectual y el ejercicio del pensamiento lateral,  es el inicio de una aventura impregnada de encuentros y desencuentros, de connotaciones surrealistas y confesiones íntimas,  que se estructura  en una suma de comunicaciones para  mostrar la   OTRA MIRADA   a través de la imagen,   la palabra y el sonido.

 El soporte  técnico y conceptual  es el email art  y el vídeo multimedia como herramientas para la comunicación artística y como medio  para experimentar en un espacio más allá del ámbito de lo material,  dirigido  en una primera fase, hacia una evanescencia de lo  real  por una hegemonía virtual.

 La digitalización  del arte modifica aspectos que forman parte de su estructura y que comporta  un viraje inesperado de nuevas propuestas  y atribuciones, tales como otros espacios destinatarios del arte – el ciberespacio – el concepto de obra abierta, la perdida de autoría, la falta de dimensionalidad de los correos adjuntos, la ausencia de intimidad para el creador/a,  la desmaterialización de los recursos,  el cambio de soporte real por  la pantalla del ordenador.

 Un bucle perverso implícito desde su  origen,  lucha contra la utopía de la descorporeización en la realidad virtual,  y materializa a posteriori,  las obras con renovada fuerza y energía en los trabajos que se muestran en esta exposición.

Todas las obras originales han  estado sometidas  a la intervención y   la exploración   de   la mirada de la otra,  y  cada artista teme y duda  donde fijar los  límites de  su intervención,  por lo que puede comportar de pérdida  de  la intencionalidad  de la propuesta primera, por ello ha sido necesario resolver el trabajo desde la intuición,  la espontaneidad,  lo lúdico,  el talento y  el sentimiento de pertenencia al grupo.  Este proceso ha determinado  un estado psicosensorial distinto a cuando se empezó el proceso y creo que todas  las artistas hemos sido conscientes de ello.

Ana Escar  María Mainar  Pilar Catalán  Maribel Lorén  Pilar Viviente

 

 Net.artistas. Composición realizada con fragmentos de piezas originales.

 

 Virginia Espa  Carmen Pérez Ramírez  Silvia Castell  María Jesús Bruna   Ana Aragüés

Si tuviésemos que analizar  en el plano teórico nuestra forma de proceder, habría en primer lugar que revisar casi cincuenta años de  la  historia  del arte y recoger el legado  de otras artistas que dejaron sus  huellas por todas partes, posibilitando por primera vez un cambio de dirección y un compromiso en busca de una nueva identidad. Hoy en la primera década del siglo XXI  las  “net artistas”  recogen y amplían el legado y lo enmarcan en la red siguiendo el objetivo de  “el querer ser”.

En este sentido la performance  “Antropomorfología” presentada por Adela Moreno, salvando las distancias en el tiempo,  encaja perfectamente con esta búsqueda,  y cito sus palabras:  ”quiero detener la mirada en las formas y movimientos  del cuerpo femenino”,  o el texto poético “La llama inquisitiva”   de la escritora Luz Rodríguez  que  se acoge a los mismos parámetros.

En la misma línea  está el Vídeo Multimedia realizado por Miguel Lorén con ciento doce imágenes y la música compuesta e interpretada por Sara Almazán, creada y soñada para cada imagen, con diez mícro piezas minimalistas solo para voz, cuyo único acompañamiento consiste en la sistematización rítmica de diversos sonidos cotidianos.

La segunda edición llega  con un amplio abanico de una gran riqueza teórica que se plasma en la mesa debate   Amarintias.com  con la  participación de Victoria Baig  que reflexiona sobre las nociones de cuerpo y subjetividad en el   “Estudio de la fotógrafa Francesca Woodman”  la aportación de Pilar Viviente en    “Las Alas del Deseo el Vuelo de la mente”   que alude a la capacidad de creación simbólica de generar sueños y fantasías,  así como también al universo femenino simbólico de Kohtaamisia 2015,  la propuesta de   Carmen Peña  “Mujeres cineastas en España de la orfandad a la sororidad” nos recuerda el papel marginal de las mujeres en el cine y los medios audiovisuales, lo que influye en la pervivencia del sexismo y androcentrismo de la representación y la actividad de las cineastas españolas actuales y en sus precursoras. La exposición de Pilar Catalán  sobre  la segunda edición, relaciona  “Kohtaamisia. Arte, Feminismo e Internet”   y  analiza los aspectos comunes del net art y el ciberfeminismo,    indagando sobre los límites entre lo real y lo virtual,  así como  el papel fundamental de las artistas  en la creación del ideario feminista.

   “Juego/ Diálogo y Torneo entre Mujeres”  actividad que es el resultado de una colaboración entre la Asociación de Creadoras Aragonesas, ADCA  y el  Instituto de la Mujer de Huesca. En el acto interviene  la artista visual Isabel Lorén Ros con un tema sugerente   “De Sujeto  Pasivo a Sujeto Agente” explicando los roles de la mujer en el Arte, con un doble enfoque: como  objeto para ser contemplado – muchas de las obras más universales y reconocidas del arte son representaciones femeninas –  o como persona que ejecuta y contribuye a crear  nuevos valores y códigos artísticos  contribuyendo así por derecho propio a la renovación  del imaginario colectivo. La colaboración de Francisca Martin Cano Abreu, en “Confrontaciones pacíficas y dialogantes de féminas prehistóricas” con  imágenes artísticas de ritos sagrados de la Prehistoria  que narran los  juegos pacíficos  o competitivos  inventado por aquellas féminas, auténticas protagonistas del culto a las diosas. El “encuentro” al que nos invita María José Moreno con “Edith Södergran,  Sonja Äkesson,  Kristina Lugn, y Lina Ekdahl” poetisas sueco parlantes con conciencia de género  que trataron    temas cotidianos  o universales como  la maternidad, la soledad y la  muerte.

 En un plano  onírico  se sitúa la  Acción  “No solo versos para Kohtaamisia” en la que Luz Rodríguez  y Antonio Gil Bardají muestran su afán  poético  de interpretar cada imagen original y de traducir esos pequeños  universos,  a palabras y música,  con una Reescritura en Escenas de Poemas.

 Kohtaamisia 2015  se autodefine, desmarcándose  de los parámetros  tradicionales  y androcéntricos,  e indagando  sobre qué  bases  se puede haber construido una historia del arte que ha excluido  a la mitad del género.

 Edith Södergran  – San Petersburgo, 4 de abril de 1892 – Raivola, 24 de junio de 1923  –  poeta fino-sueca,  pionera de la poesía en sueco en Finlandia.

Inspiradora del proyecto.

 Pilar Catalán.  Artista visual.  Coordinadora  del Proyecto Kohtaamisa 2015

          

 

Anuncios

Una respuesta a “Acerca de

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión / Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión / Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión / Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión / Cambiar )

Conectando a %s